Current Articles
Для современных мужчин от Кати Леонович.
Уля Алигюлова NEW YORK, NY - SEPTEMBER 05: Designer Katua Leonovich and model walks the runway wearing Katya Leonovich for the fashion show during NYFW on September 5, 2019 in NYC Дебютный показ мужской коллекции Весна-Лето 2020 "Fix and Fax" нью-йоркского дизайнера и художника Кати Леонович состоялся 5-го сентября в рамках Нью-Йоркской Недели. Объединяя в себе искусство, моду, инновации и тонкое мастерство, коллекция олицетворяет будущее моды, но в то же время остается практичной для каждого дня. Хоть это и первая мужская коллекция дизайнера, в модной индустрии [...]
Нью-Йоркские зарисовки. История успеха и салонный вальс.
От Редакции: Сегодняшняя публикация начинает новый цикл - Нью-Йоркские зарисовки. Приглашаем наших читателей принять в нем участие. Если, вы можете и хотите, поделиться, на страницах нашего журнала, своими знаниями или историями о Нью-Йорке или его жителях - милости просим. Будем рады вашим занимательным, повествовательным, веселым или романтически, и даже насмешливым и ехидным историям о разнообразном и много-много характерном Нью-Йорке. Если ваши историю будут иллюстрированы хорошими авторскими фотографиями, вас ждет ПРИЗ! Присылайте ваши истории на адрес tborodina@gmail.com c пометкой "Нью-Йоркские зарисовки" *** История успеха и салонный вальс Изольда Манделблат На очень красивой улице, бегущей вдоль Западной границы Централ Парка, [...]
“Искусство – это свобода”
Светлана Джаф Все началось в раннем детстве. Искусство всегда было естественным и органичным для нее. Маленькой девочкой она любила подолгу мечтать и однажды открыла для себя, что, рисуя, она может подарить жизнь своим мечтам. Такая чудесная метаморфоза воображения в реальность потрясла ощущением свободы и собственной силы. Это головокружительное чувство определило ее судьбу - жизнь в искусстве. Помните ли вы, когда вы осознали, что ваше призвание - искусство? - Пожалуй, мне тогда было лет пять. Сколько себя помню, я всегда рисовала и никогда не задумывалась ни о какой другой профессии. Но в то же [...]
Иордания в лицах и камнях
Галина Ицкович Кажется, что мы провели здесь много дней, десятки недель -а все потому, что Иордания знакома издавна, из литературы и культуры. Ветхий и Новый Завет, Тысяча и Одна ночь -вот что такое Иордания. Названия почти не изменились с библейских времён. Ну, почти не изменились. И со времён крестоносцев. Еврейская женщина в Иордании должна бы испытывать долю дискомфорта -но нет, все здесь добродушны, в крайнем случае, безразличны. Иордания туристская почти незаметна. Здесь нет привычных западному путешественнику туристических завлекалочек. Ну, почти нет. А всё потому, что камни говорят сами за себя громче, чем самые [...]
ШЕДЕВРЫ МИРОВОЙ ГРАФИКИ ИЗ БРУКЛИНСКОГО МУЗЕЯ.
Виталий Орлов Бруклинский Музей Искусства представил в последнее время зрителям несколько выставок мирового уровня, если говорить не только об уникальности экспонатов, а еще и о намерении уйти от тривиальности в подходе к созданию экспозиции и даже стремлении противостоять сложившимся историческим предубеждениям. В полной мере это относится и к ныне действующей выставке (она продлится до 13 октября 2019 года) с полным названием «От Рембрандта до Пикассо: Пять веков работ на бумаге европейских художников». На выставке представлены более 100 гравюр, офортов, рисунков, акварелей, печатных изданий и пр. таких известных мастеров, как Блейк, Дюрер, Рембрандт, Гойя, Ван-Гог, [...]
Миллениалы – крупнейшие клиенты кутюр.
Миллениалы - первое поколение, достигшее совершеннолетия в мире fast-fashion. Соблазнившись искусством кутюрье, они вводят новые традиции в моду XXI века. Для многих выбор и покупка кутюрных изделий – целое событие, ведь на изготовление одного такого платья может уйти от 150 до 6 000 часов ручной работы, десятки метров эксклюзивных тканей и килограммы украшений. По данным Reuters, одно платье может стоить от 9 000 до 1 миллиона евро. Старые традиции высокой моды далеки от современной легкости, доступности и мобильности. Тем не менее, процент клиентов-миллениалов на рынке Haute Couture стремительно растет по всему миру. По данным исследования, опубликованного Bain [...]
Мы начинаем АРТ-Сезон!
С 3 по 19 октября в Музее MORA пройдет осенняя выставка современного искусства. International Art Alliance впервые принимает участие в музейной выставке, что мы считаем знаковым началом нашего Арт-сезона 2019-2020 года. Экспозиция International Art Alliance занимает полностью первый этаж музея, а также будет представлена в нескольких залах на втором этаже. На первом этаже Арт Альянс представит пятерых очень талантливых неординарных художников: Армине Божко (США), Василь Кадар (Украина), Руслан Тремба (Украина), Ольга Ненаживина (США), Анна Миклашевич (Словения). Также известный арт-ювелир Кира Коктыш представит свою осеннюю коллекцию украшений и впервые выставит серию художественных работ в стиле Chinese Brush Painting. На втором [...]
Kартины Марка Ротко
Каких только резких высказываний ни удостаиваются работы иммигранта из царской России, ставшего одним из известнейших американских художников. «Мазня», «работы скорее маляра,а не художника», «а король-то голый» — чем больше платят коллекционеры за полотна Ротко, тем больше появляется желающих выразить свое «фи» в их отношении. Мы не беремся разъяснить,почему картины Марка Ротко так дорого стоят, некоторую информацию по этому вопросу найдете в аннотации к наиболее дорогой из них. Сейчас нами движут нескромные амбиции рассказать об их художественной ценности. Во-первых, это красиво (но только не говорите об этом Ротко) Сколько усилий ни прилагал художник, чтобы публика воспринимала его картины исключительно как воплощение чистых, беспримесных эмоций на холсте, ему не удавалось избежать того, что они идеально вписывались [...]
В поддержку Театра ТРАКТ
ТЕАТР РУССКИХ АКТЕРОВ Приглашаем Вас 26 сентября в 7:30 вечера на фандрeйзинг в поддержку Театра в TOLSTOY'S LOUNGE Upstairs at The Russian Samovar 252 West 52 street, New York, NY В программе вечера: 1. Презентация нового сезона и представление новых проектов театра 2. Встреча с артистами, режиссером Львом Шехтманом, продюсером Михаилом Галкиным 3. Встреча с драматургом Эдуардом Резником 4. Mузыкально - развлекательная программа в исполнении артистов театра 5. Сбор средств на постановку новых спектаклей театра Рекомендуемая сумма $100 Входной билет на вечер $50 Вы получите приглашение на закрытую VIP премьеру спектакля “Чехов, Williams и черт knows что” [...]
ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ И ВЕК XXI
Виталий Орлов В мае 2019 года мир отметил 500-летие со дня смерти великого сына человечества Леонардо да Винчи. Масштабы его талантов были таковы, что даже позволяли кое-кому приписать ему внеземное происхождение. Но нет, на самом деле оно было самым земным. 500 лет тому назад во французском замке Клу близ Амбуаза умер обласканный герцогами и королями незаконнорожденный сын нотариуса из Винчи. Летописец искусства Возрождения Джорджо Вазари уверял, что Леонардо скончался на руках у Франциска I. Но флорентийцы и миланцы не хотят оставлять его память в руках парижан. Для большинства людей Леонардо да Винчи – автор «Джоконды», к которой в Лувре всегда трудно [...]
Featured Articles
Events
Current Articles
«Мой отец Пикассо»: дочь рассказала, как позировала в розовых пинетках
Когда Пабло Пикассо в 1927 году очаровался встреченной возле галереи Лафайет 17-летней девушкой, он всё ещё был женат на бывшей балерине Ольге Хохловой. Вскоре Мария-Тереза Вальтер стала его музой, героиней пышных портретов и родила дочь своему возлюбленному, который был старше на 28 лет. Впрочем, он оставил её и перешёл к следующей из своих многочисленных пассий — к Доре Маар, фотографу-сюрреалистке и художнице. В своей новой книге 84-летняя Майя Пикассо, дочь художника и Марии-Терезы, рассказала о женщинах в жизни своего отца и о своих близких отношениях с ним. Мемуары «Пикассо и Майя. Отец и дочь» выйдут в свет в начале осени под редакцией её дочери, искусствоведа Дианы Видмайер-Пикассо. В интервью ей Майя говорит, что Пикассо изображал её мать «очень чувственно». «Меня поражает, насколько точно она представлена. У неё были пышные формы, очень круглые груди, но при этом она была очень [...]
Современное искусство: 10 самых влиятельных художников
Мария Савостьянова В потоке анонсов музейных выставок, сводках аукционных домов и сообщениях галерей проступают важные фигуры самых влиятельных художников современного искусства. Перед вами десять мэтров, слава которых достигла зенита. 1. Пьер Юиг Французский художник Пьер Юиг (Pierre Huyghe, р. 1962, Париж) живет и работает в Париже и Нью-Йорке. Концептуалист, одна из ключевых фигур направления «Реляционная эстетика» современного искусства, любимец французских интеллектуалов. Широкое признание получил как автор многоканальных арт-видео и видеоинсталляций. В 90-х годах занимался post-production (повторное использование фильмов и изображений из журналов и газет). В 2017 прозвучал проектом, выставленным на арт-биеннале в Венеции [...]
В браке с математикой.
Ольга Славнина Затих всеми любимый Нью-Йорк, едва ли не каждый уголок которого был переполнен творчеством. Его концертные залы, музеи, театры и галереи теперь живут в состоянии ожидания... Однако, этого не скажешь о деятелях культуры, ибо творческий процесс для них и есть сама жизнь! Например, Нью-Йоркскому художнику Виталию Комару по-прежнему не изменяет чувство юмора: чего стоит один только его коллаж под названием «Береги себя, Адам!». Виталий Комар и его многолетний соратник Александр Меламид, небезизвестные основатели направления «соц-арт», не раз становились объектом внимания режиссера-документалиста Нины Зарецкой в таких ее проектах, как «Портреты художников», «От Гулага [...]
Роман с Виктюком
Виталий Орлов Фотографии автора. Спектакль Романа Григорьевича Виктюка «Нежность» по рассказу Анри Барбюса - это одна большая любовь и двадцать лет разлуки в пяти письмах. Героиня прощается с любимым и пишет ему несколько посланий – нежных и пронизанных всей палитрой искренних эмоций и чувств. Только спустя два десятилетия она раскрывает свою тайну. В главной роли - Сати Спивакова, супруга выдающегося музыканта Владимира Спивакова. Афиша, возвещавшая об этом спектакле в Нью-Йорке 24 апреля года 2020-го, уходящего и уносящего очень многие жизни, была перечеркнута по диагонали надписью «POSTPONED on 2021» (Перенесено на 2021 год). Но [...]
Современное искусство разучилось пугать.
Но почему это важно для нас? Келли Гровьер "Страшный суд" Микеланджело занимает всю алтарную стену Сикстинской капеллы в Ватикане. Справа на ней - души нераскаявшихся грешников погружаются в ад Живописцы прошлого мастерски изображали на своих холстах как ужасы, так и страшные предчувствия. Способно ли на такое современное искусство? Или необходимое умение утрачено? Но зачем оно нужно, такое умение? Не забыли ли мастера искусства, как с его помощью напугать людей? В прошлом художники хорошо понимали, что такое настоящий страх, и использовали это знание в качестве одного из самых эффективных эмоциональных рычагов, имеющихся [...]
Cмена cубкультур AND … Gucci
Хайпбисты вместо хипстеров. За лесорубами пришли мажоры Саша Амато Десять лет назад на YouTube вышел пародийный ролик, насмешливо описывающий культуру американских подростков, одержимых одеждой и в особенности спортивной обувью. Ролик назывался «Как быть хайпбистом» и высмеивал адептов стиля Supreme, A Bathing Ape и Nike, последователей одноименного сайта — Hypebeast.com с аудиторией в 10 миллионов пользователей (по данным Similarweb). Urban Dictionary определяет слово «hypebeast» как «человека, который следует за трендами, чтобы одеваться по определенной моде, быть стильным». Но стиль — понятие индивидуальное, а хайпбисты стараются именно придерживаться одного и того же образа: последние кроссовки, мешковатые худи, [...]



