Приглашаем провести вечер 20 апреля в стильной нью-йоркской галерее, в хорошей компании творческих людей, со вкусом и смыслом, наслаждаясь искусством, модой, дизайном и отменными напитками.
Не поспоришь – много разнообразных выставок проходит в Нью-Йорке. Возможно, в нашем огромном городе, есть и такие, как мы затеваем 20 апреля. Но честно скажу, я не видела ничего подобного. Это не хвастовство, просто, избранная нами новая концепция, оказалась оригинальной и удачной. Мы успешно опробовали ее в декабре на своем первом ивенте, и этой весной продолжаем развивать идею вернисажем The Ardor of Spring. Art Show, Fashion Show, Jewelry Show.
Живопись, скульптура, фотография, ювелирные украшения и мода, все это ветви Дерева Искусства. Именно, идея объединения нескольких направлений в одной экспозиции, вдохновляет нас в нашем проекте.
В The Ardor of Spring, на равных участвую художники и модельеры, скульпторы и фотографы. Мы уверены, что творческие люди и их работы – это главный потенциал современного мира. Творчество и созидание во всех его проявлениях – это та неизменная величина, которая в самой безвыходной и безумной ситуации, из века в век дарит надежду и позволяет почувствовать, хоть на мгновение, стабильность и преемственность искусства, истории и человеческого взаимопонимания.
The Ardor of Spring представит – дизайнерские платья, авторские украшения, прекрасные картины, оригинальные фотографии, скульптуры и инсоляции – причем все на высшем уровне художественного профессионализма.
The Ardor of Spring, April 20th from 5:30pm to 9:30pm
Caelum Gallery, 508-526- W 26th Street, New York, NY, 3rd floor.
Программа вечера.
Двери откроются в 5:30
Art Show, Fashion Show, Jewelry Trunk Show – 5:30-9:30
Джазовая музыка в исполнении пианиста Михаила Цыганова
6:00-8:00
Тестирование виски от Catskill Distilling Company 6:30-8:00
Розыгрыш призов предоставленных спонсорами вечера и участниками выставки: – 8:00
Спонсоры: Catskill Distilling Company and Vodka Khortytsa
Коктейль, фуршет
Первые 25 гостей получат подарки от организаторов вечера
Elegant New York и International Art Alliance;
Вход бесплатный.
Экспозиция выставки The Ardor of Spring разделена на 3 секции, каждой из которых отдан отдельный сегмент выставочного пространства.
Первая секция – симбиоз моды и искусства.
Гостей встретят работы Кати Леонович (Katya Leonovich). Леонович известный итальянский и американский fashion designer и художник. Профессионал в обоих видах искусства, Катя интересна экспрессивной выразительностью и искренностью своих работ. Нестандартный подход, яркое воображение и творческий темперамент художника дарят зрителям целый калейдоскоп эмоций и впечатлений. Картины, также, как и платья Леонович, наделены особой энергетикой, глядя на них ощущаешь пульсирующую динамичность мира.
На выставке будут представлены картины разных циклов и дизайнерские модели одежды из последних коллекций, которые, в равной мере, можно считать одеждой и арт-объектом. Леонович, известный художник с самобытной колористкой, автор интересной фигуративной и абстрактной живописи. Ее картины и ее дизайнерские работы часто демонстрируются, а порой и покупается коллекционерами вместе. Уверены, The Ardor of Spring не будет исключением.
Радость встречи с весенним пробуждением, таинством природы, завораживающей красотой натуральных камней, но главное, со свежими, яркими и блистательными идеями, ждет посетителей выставки, тут же, в первой секции выставочного пространства. Сложно будет пропустить работы дизайнера украшений Кира Коктыш (Kira Koktysh), которая вкладывает в каждое из них, не только мастерство, фантазию и душу, но и глубокий поэтический и философский смысл. В этот раз Кира представит новую коллекцию «Amethyst Delusion» из цикла «Botanical Metamorphoses», которому она посвятит весь 2017 год. Гостей ждет сюрприз – благодаря уникальному мастерству автора, в этот раз, коллекция будет представлена очень необычным образом. Как именно – это секрет, так что спешите видеть!
Кроме того, экспозицию открывает работа скульптора Эллы Коган. Выразительная пластика ее работ обнажает двойственность человеческой природы, извлекая из-под внешнего образа внутреннее смятение, страхи, изъяны и, в то же время, — настоящее благородство, свободу и любовь. Говоря о том, что хрупкость и сила неразделимы. Элла Коган работает только в бронзе.
***
Вторая секция – современная живопись и графика.
Я слышала о Константине Бокове (Konstantin Bokov) много раз, я знакома с его женой, я читала о нем в Нью-Йорк Таймс, я многократно встречала его на вернисажах, но познакомилась с ним лично, только этой зимой на открытии его персональной выставки в галерее в Нижнем Ист-Сайде.
Его работы – это взрыв фантазии, красок, изобретательности, иронии, эмоций, хорошего настроения и глубокого смысла. Но очарование самого художника – это что-то совершенно особенное. С ним безумно интересно разговаривать, слушать его истории, вникать в идеи и смеяться невероятным, но правдивым, приключениям из его творческой жизни.
Нью-Йорк и Константин Боков неразделимы, они даже чем-то похожи друг на друга – не напрасно газета Нью-Йорк Таймс назвала Константина Бокова «Народным художником Нью-Йорка и одной из легенд города».
Живущий среди нас гений, но редкий участник выставок. Художник не от мира сего, не ищущий славы и признания, но щедро дарящий зрителям свой талант и доброту. Его работы собирают коллекционеры и арт дилеры по всему миру.
На выставке The Ardor of Spring гостям представится замечательный случай увидеть его работы, познакомится с художником, а если повезет, получить от него мгновенный портрет, который он делает виртуозно. Кстати, благодаря этому таланту и необычному стечению обстоятельств, однажды, буквально, в течении одного дня, была организована его персональная выставка в Париже в музее D’Orsay. Но об этом, я обещаю рассказать вам в следующий раз в журнале или лично на выставке The Ardor of Spring.
Работы Бокова представлены во второй секции выставки. Но, кроме него, эта секция отдана очень интересным и модным в Америке художникам, создающим свои работы в фантазийной, абстрактной манере, используя оригинальные авторские техники.
Работы Елены Лежен (Yelena Lezhen), – это романтичные и нежные сказки и сны, завораживающие своей цветовой гаммой, многослойностью сюжета, и конечно, искренностью и красотой. Побывав однажды на выставке Елены Лежен, вы на всегда запомните ее работы. Они остаются в памяти и сердце, а для художника это, пожалуй, одно из самых главных достижений. Елена достигает этого силой художественной выразительности своих картин. Одной из отличительных черт ее работ является черная бумага, на которой она создает свои композиции. Эти работы очень популярны и любимы зрителями, но в этот раз, художник представит на выставке свои художественные фотоработы, коллажи и живописные работы маслом.
Работам Елена Иосилевич (Elena Iosilevich) – присуща мощная энергетика и эротика виртуозной кривой и дерзкая сила графических фигур. Но все же, для работ художника, будь то портреты, пейзажи или графические рисунки, самым главным является цвет. Реальный и насыщенный в пейзажах и натюрмортах, в меру необходимый в портретах и, конечно, эффектно расставленные цветовые акценты в графике. На выставке будут представлены многие новые работы автора.
Ольга Дмитренко (Olga Dmytrenko). Какой внутренний порыв приводит человека к тому, чтобы сделать искусство важной частью своей жизни, заставляющей откладывать в сторону будничные дела и погружаться в творчество? Ощущение безграничной свободы и полной независимости — вот что важней всего для Ольги. Именно абстрактная живопись, лишенная формальных и логических рамок фигуративного искусства, жаждущая передать подсознательное, спонтанное и, на первый взгляд, хаотическое, смогла в полной мере отразить стремление художницы к свободе самовыражения. Практически все работы, представление на выставке, написаны специально для экспозиции The Ardor of Spring.
***
Третья секция, – это сюрприз для зрителей и почва для размышлений для арт-критиков и продюсеров.
Дебютантка выставки Лана Ланетта (Lana Lanetta). Ее работы украшали десятки обложек глянцевых журналов, но ни разу не были представлены в галерейном пространстве.
Ее творчество необычно и завораживающе, его сложно отнести к какому-либо направлению искусства. И хотя, то что зритель увидит на выставке относятся к одному из самых модных сейчас течений фотографии, Лана создает не просто фотоработы, а нечто более сложное.
В чем же особенность творчества Ланы Ланетты? В том, что ее креативный процесс начинается задолго до того, как щёлкнет затвор фотоаппарата. Она создает свои работы, казалось бы, из пустяков, но представляет на суд зрителя сложную художественную концептуальную работу.
Лана сочиняет образы, отталкиваясь от того, что есть под руками… или от того, что найдет в одном из магазинов канцтоваров, шитьевых и декоративных принадлежностей, хозяйственных и строительных товаров. Звучит прозаически, но это пока не начинается творческий процесс и кропотливый труд воплощения задуманного.
Как она соединяет все детали воедино остается тайной. Но, когда все сшито, склеено, собрано, и на свет появился невероятный головной убор и замысловатый костюм, начинается следующий этап. Происходит «воссоединение» модели, которой является сам дизайнер и созданного ей костюма. Затем образ дополняется макияжем, причем, не только лица, но, часто, всего тела, знаковыми вещами и тщательно продуманной декорацией.
Теперь черед за актерской игрой и вхождением в образ. Когда наконец, поймана верная «интонация», пластика и мимика, на сцену выходит фотограф, который, проявляя свое мастерство, не забывает об том, что задумал автор – Лана Ланетта.
Но и это еще не конец творческого процесса, – после съемки идет выбор и обработка снимков, редакторская работа, художественная печать, подрамник и рама. Вот только теперь, процесс создания работы завершен – перед нами арт-объект созданный Ланной Ланнетой.
Теперь дело за зрителем, вглядитесь в каждую работы, включите свое воображение, задумайтесь не только о том, что перед вами, но и о том, что стоит за этим кадром. Добро пожаловать в мир Ланы Ланетты.
Оксана Тенасив (Oksana Tanasiv)–– художник, очарованный эстетикой Высокой моды. Именно тем направлением, которое делает одежду элегантной во все времена. Ее творческий интерес находится в иллюстративной сфере современного искусства, и дает возможность пофантазировать на тему прекрасного в окружающей нас повседневной жизни. В своих работах, связанных с Высокой модой (Fashion Illustration, Coutur Art, Fashionista) и ювелирной пластикой (Faberge Collection) художница объединяет и показывает те элементы, которые считает основой элегантности этого направления искусства.
Экспозиции ее работ давно стали традицией на Couture Fashion Week, она выставляется в Лондоне и Нью-Йорке. На выставке представлены работы из двух серий «Reincarnation» и «Fashion Illustrations».
В третьей секции еще одна дебютантка – Лариса Шамурадова (Larisa Shamuradova). Ее изделия, порой принимают за антикварные раритеты Викторианской эпохи. В своих авторских работах она использует драгоценные металлы, жемчуг, полудрагоценные камни, бисер, кожу, мех. Время не властно над такими украшениями, они передаются из поколения в поколение, и наша современница, простая девчонка в джинсах и кроссовках тоже может надеть большой браслет, вручную расшитый бисером и жемчугом, и выглядеть на миллион!
Объединяют все выставочное пространство работы скульпторов Ella Kogan (Эллf Коган) и Emil Silberman (Эмиль Сиберман), расставленные по всему периметру зала.
Эмиль Силберман, используя разнообразные способы выражения, постоянно обогащая собственную технику и расширяя стилистические рамки, как в гипсовой скульптуре, так и в мультимедийных инсталляциях, всегда остается верным тому, чтобы наиболее полно и живо передавать человеческие эмоции и мысли, побуждая зрителя к искреннему диалогу через призму искусства.
Кроме того, на выставке будет представлен фирма Elit Charme Collection. Это стильные, качественные, оригинальные украшения. Многие украшений изготовлены из серебра пробы 925 и золота 14КТ с драгоценными и полудрагоценными камнями. Украшения представление Elit Charme Collection, можно будет приобрести на их стенде в выставочном зале.
