Сергей Овчарук:
В преамбуле этого интервью хотелось бы привести замечательные слова настоящего Художника Марка Шагала, которые являются моим личным девизом в творчестве: “Искусство должно быть выражением Любви, в противном случае оно ничего не значит “
“Art must be an expression of Love or it is nothing “ ! (Mark Chagall )
and
“Art washes away from the soul the dust of everyday life ! “ (P.Picasso)
Художником рождаются или становятся?
На основе своего жизненного опыта и судьбы скажу, что художником (или любой творческой личностью) становятся. Я не знаю таких прецедентов в нашем мире, бытии, чтобы кто-то родился сразу с палитрой, кистями или нотами в руках.
В то же время все мы точно знаем, что в каждом человеке от рождения нашим небесным Творцом заложен какой-то талант. Об этом, по-моему, очень точно повествует Евангельская притча о десяти талантах. Она же говорит и о том, что любой природный талант без сопутствующего упорного труда, необходимого для его развития, не принесет пользу даже себе, а тем более не сможет полноценно служить другим людям в окружающим мире. Собственно, последнее наиболее важно – для чего он, талант, изначально каждому человеку и дается. В этом служении другим и состоит наша главная миссия и самая большая ответственность любой творческой личности.
Художник – это исследователь или медиум?
Далеко не просто однозначно ответить, следуя предложенным в вопросе дефинициям. Следующие слова Френсиса Бекона, на мой взгляд, послужат наилучшим ответом:
«The job of Artist is always to deepen the mystery» (Frances Bacon)
В течение жизни художники, как правило, неоднократно меняют свой стиль и концепцию своего творчества. Присуще ли это вам?
Полностью согласен, ведь даже самая вкусная и любимая пища приедается от постоянного употребления. Для моего творческого темперамента особенно невыносимо находиться в таких рамках, либо стоять на месте – мне по душе движение, меня манят новые горизонты, и я принимаю очередной вызов и снова учусь. Одно не меняется с детства: постоянная одержимость цветом. Мощнейшая энергетика цвета, красок, Энергия Любви постоянно просится наружу и сулит очень много.
Это – моя врожденная патология. Этот окончательный диагноз был поставлен моим замечательным педагогом и другом, талантливым и известным Художником – колористом Владимиром Бородиным в процессе моего дальнейшего обучения и совместной работы в его мастерской в С-Петербурге в далеких 80-х.
В заключение снова трудно удержаться, не процитировав слова истинного творческого человека и Художника – Марка Шагала:
“В нашей жизни, как в палитре художника, есть только один цвет, способный дать смысл жизни и искусству, – цвет любви.”
Должно ли быть художнику комфортно в своем стиле или творческий комфорт опасен?
Обладание цветом, этой мощнейшей безграничной энергетикой Любви –это для меня какой-то эликсир вечной молодости души, которым невозможно напиться. Это какая-то необъяснимо чарующая музыка, которая овладевает тобой сразу и насовсем, которую хочется слушать бесконечно. Дискомфорт для меня тогда, когда ты тормозишь, вынужденно отвлекаясь на бренные бытовые дела, и физически не можешь в это время выплеснуть все это на холст в мастерской.
Чье мнение о Вашем творчестве для Вас особенно важно?
В творческом плане моя «реальность», как я ее воспринимаю и чувствую, это мой личный бескомпромиссный Абсолют и моя истина. Универсальной общедоказанной формулы реальности (бытия) окружающего нас мира нет!
Как верующий человек могу сказать – Бог и его Истина – это единственный всеобъемлющий Абсолют! Но мы – люди, хотя и есть Божие творения и Его подобия, не обладаем той полнотой Божьего промысла. Поэтому у каждого из нас свой индивидуальный относительный «микро-Абсолют» восприятия, но не более.
Да, он может выражаться в некоем устоявшемся общечеловеческом придуманном наборе т.н. «правил» – стереотипов и догм. Но поскольку мы все разные, даже этот «общий набор» абсолютно относителен! Это напрямую относится и к некоей субъективности к любому (не твоему) мнению, и к восприятию реальности окружающего нас внешнего и, тем более, внутреннего мира!
А насчет восприимчивости к мнению других – оно, как Вы поняли, – для меня всегда вторично, но я, наверное, наиболее восприимчив к мнению – реакции тех людей, которые с тобой в чувственном отношении «на одной волне». В технических нюансах, конечно, могут быть и некоторые коллеги по цеху. И, естественно, интересуешься новыми трендами и событиями в искусстве, талантливыми (в моем субъективном восприятии) работами других. Но при всем этом остаешься самим собой: мой внутренний голос – это моя последняя и окончательная инстанция!
Насколько автобиографичная компонента присуща вашему творчеству?
Наверное, в своем творчестве, если это осознанное самовыражение – (не механическое копирование чьей-то техники, примитивное подражание кому-то или коммерческое желание соответствовать какому-то модному тренду) – всегда автобиографично или, правильней сказать, – индивидуально!
Дело в том, что на самом деле в искусстве давно “изобретены все велосипеды” – кто бы что не говорил и писал по этому поводу.
И только твоя личная энергетика, твои отношения и интимные сопереживания, восприятия своей “реальности”, способность и ненавязчивая потребность все это достать из себя и выразить, – и есть твоя особенность.
Твоя тень и энергетика -в работах. Ты всегда соучастник и, естественно, незримый герой в своих работах.
Сергей Овчарук участник выставки TALES OF TALENT – International Art Alliance by Elegant New York Showcase. Art, Jewelry and Fashion Exhibition and Trunk Show.
December 1, 2016, 7:00 – 9:00pm, doors open at 6:30 pm
Адрес: Bene Rialto Showroom at 13 W 38th St, New York, NY 10018, 3rd floor
