Виталий Орлов
Фотографии автора.
Часть 2.
БЕВЕРЛИ СИЛЛС
Судьба очень известной американской сопрано Беверли Силлс (Белль Мириам Силверман, 1929 – 2007), так же, как и большинства выдающихся мировых сопрано, связана с Метрополитен Опера.
Она родилась в Бруклине в семье еврейских эмигрантов из Одессы и Бухареста. С раннего детства девочка отличалась способностями к музыке и лингвистике (могла говорить на пяти языках). Свой первый музыкальный конкурс она выиграла в три года, а с четырех уже выступала на радио. Обучаться пению Бел начала в 7 лет, а в 8 впервые снялась в короткометражном музыкальном фильме. Ее дебют на концертной сцене состоялся в 1945 году, на оперной — в 1947-м. Техника бельканто Силлс в период 1950-х — 1970-х годов считалась одной из лучших в мире. В 1956 году Бел вышла замуж, но случилось несчастье: один из сыновей родился глухим, а другой — с аутизмом. Ей пришлось покинуть сцену, но в 1963 году Бел вернулась в Нью-Йоркскую Оперу. Это принесло ей всемирную известность. В 1979 году, прекратив выходить на сцену, она стала генеральным менеджером Нью-Йоркской Оперы, в 1994 году возглавила Линкольн-центр, а в 2003-м стала директором Метрополитен Опера. Как раз в эту пору я и познакомился с Беверли Силлс, слушал невероятно интересные рассказы о ее творчестве и знаменитых партнерах. В качестве директора Мет она помогала мне как журналисту бывать на аншлаговых спектаклях, за что я ей очень благодарен. К сожалению, увидеть ее на сцене мне уже не долось.
ОЛЬГА БОРОДИНА
Оля научилась петь и говорить одновременно, при этом девочка еще и отлично танцевала. Эти таланты поначалу сбили ее с толку: юная Бородина долго металась между вокалом и хореографией. Но пение победило.
Творческая биография будущей оперной суперзвезды стремительно начала развиваться уже во время учебы в ленинградской консерватории. В 1987 году состоялся дебют третьекурсницы на сцене Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова: Ольге доверили партию Зибеля в опере «Фауст», и после этого ее сразу приняли в труппу.
В «Хованщине» возрастная партия Марфы неожиданно досталась начинающей солистке. Для девушки, которой недавно исполнилось 20 лет, это была очень сложная задача, но ее Марфа получила новое прочтение, смелое и неожиданное. Молодая артистка обошла троих многоопытных прим Кировского, пробовавшихся на роль Марфы.
Премьера «Хованщины» принесла солистке первый триумф, ее выступление назвали главной сенсацией сезона, а коллеги и поклонники оперы поняли, что взошла новая звезда.
В начале 1990-х русская дива становится сенсационным открытием для западных поклонников оперы. Ее засыпают предложениями дать сольные концерты на подмостках Метрополитен Опера, Ковент-Гардена, Оперы Сан-Франциско и Ла Скала.
Ко времени выхода на основную сцену Мет Ольга Бородина – известная в мире сопрано, чей талант высоко оценили Пласидо Доминго, Мирелла Френи, Николай Гяуров. Дебют Бородиной в Метрополитен Опера состоялся в 1997 году в «Борисе Годунове», затем последовали выступления в спектаклях «Самсон и Далила» Сен-Санса (вместе с Пласидо Доминго и дирижером Джеймсом Ливайном), «Пиковая дама» Чайковского, «Кармен» Бизе, «Аида» (Амнерис) и «Дон Карлос» Верди.
Мне довелось видеть Бородину в спектаклях «Самсон и Далила» и «Адриенна Лекуврер» – в обоих с Пласидо Доминго.
С ролью Кармен у Бородиной связана интересная история, мало известная даже меломанам.
Впервые работая над образом Кармен, певица очень волновалась. «Это слишком популярная опера, которую все знают и привыкли к стереотипу главной героини. А я страшно не люблю кого-либо повторять», – признавалась она. Видимо, это обстоятельство послужило тому, что именно Бородину пригласили участвовать в необычном международном проекте постановки оперы Бизе, к сожалению, по разным причинам так и не осуществленном.
Майкл Экер (тот самый, кто в 1994 году впервые организовал на чемпионате мира по футболу концерт трех выдающихся теноров: Доминго, Каррераса и Паваротти), в 1987 году основал компанию OOS – Opera on Original Site («Опера на месте события»), которая решила осуществлять оперные спектакли, причем на самом высоком исполнительском уровне, в том месте, с которым исторически и географически связаны происходящие в них события. Компания осуществила в 1987 году постановку «Аиды» Верди в храме Луксор в Египте; в 1998 году – оперу Пуччини «Турандот» в Китае, а годом позже – «Набукко» в Иерусалиме. Успех был грандиозным.
В сентябре 2004 года Экер решил провести фестиваль «Кармен в Севилье», главным событием которого должна была стать опера Бизе «Кармен».
Предполагалось, что спектакль будет идти в самом сердце города, в местах, которые вдохновили композитора: на площади Испании, в парке Марии Луизы, на арене для корриды. Площадь Испании должна была превратиться в живописную Севилью начала XIX-го века с табачной фабрикой, где Хозе встречает Кармен. Здесь должен быть первый акт оперы. Сцена для второго акта – под колоннадой центрального павильона этой же площади. Здесь расположится таверна Lillas Pastia. В этом акте примет участие фольклорный танцевальный ансамбль фламенко. Как известно, действие третьего акта – встреча контрабандистов – проходит в горах, но в горы зрителей не повезут. Во время антракта они займут места на трибуне с противоположной стороны площади, лицом к парку Марии Луизы. Специальные световые эффекты превратят парковый ландшафт в горный лесной массив.
Между третьим и четвертым актами – большой двухчасовый перерыв. За это время зрители успеют пройти пешком или проехать в конном экипаже от парка Марии Луизы к арене для боя быков – сооружению XVIII-го века. Здесь, на площади Торос де ла Маэстранца, будет финальный четвертый акт. Дорога от парка Марии Луизы до площади Торос де ла Маэстранца, пролегающая по набережной Гвадалквивира – да-да, той самой легендарной реки, которая и сегодня «шумит, гудит» – будет празднично украшена, и множество уличных торговцев предложат зрителям «тапас» – национальную еду, а также сувениры, так или иначе связанные с оперой. Своим искусством зрителей будут развлекать танцовщики, музыканты и мимы.
Предполагалось, что состоится 9 представлений «Кармен», каждое из которых сможет посетить около 14 000 зрителей. Как и к своим прежним постановкам, Экер решил привлечь лучших в мире исполнителей оперы. В роли Кармен поочередно планировались солистка Метрополитен Опера Ольга Бородина, ее соотечественница Екатерина Семенчук, румынка Анжела Георгиу и американка Дениз Грейвз. В роли Хозе прекрасные теноры: Никола Росси-Джордано и Нейл Шикофф, только что блистательно исполнивший главную партию еврея Элиазара в сенсационном спектакле Мет «Жидовка». Эскамильо будут петь Руджерро Раймонди и Ильдар Абдразаков. Все 9 представлений сопровождает Оркестр Нью-Йоркской Филармонии, за дирижерским пультом – музыкальный руководитель постановки маэстро Лорин Маазель. В спектаклях должны были принять участие около 1500 артистов, музыкантов и танцовщиков.
Подготовка к фестивалю началась в Нью-Йорке. В город приехали представители стран-участниц проекта, включая режиссера Карлоса Сауру и мэра Севильи. Возглавил подготовку Лорин Маазель, и мне довелось бывать на тех совещаниях, которые он проводил.
Карлос Саура, Лорин Маазель и мэр Севильи
Но… не состоялось! Главным образом и-за мирового финансового кризиса.
С Ольгой Бородиной меня познакомил очень известный сегодня в мире оперный бас Ильдар Абдразаков. Это случилось на ежегодном благотворительном балу «Петрушка». Бал в Нью-Йорке проводит старейшее в США русское благотворительное общество RCWS в пользу российских сирот и детдомовцев. На бал в качестве почетных гостей приглашаются знаменитые оперные и балетные звезды. В тот раз это были Ольга Бородина и Ильдар Абдразаков. С Ильдаром я уже был знаком, и он за ужином представил меня Ольге. В ту пору пару начинающего метрополитеновца и знаменитую сопрано связывал стремительный бурный роман. Он наделал много шума: на момент знакомства с Ольгой Абдразаков был женат, у него подрастала маленькая дочь Эльвира.
К тому же певец на 13 лет моложе Бородиной. Однако взаимная страсть преодолела все преграды. В 2003-м году Бородина родила сына.
А в 2014 году о разводе пары распространились слухи, которые Ольга Бородина вскоре подтвердила…
Свой 30-летний юбилей творческой деятельности весной 2018 года Бородина отметила уже на сцене Мариинского театра, исполнив, конечно, главную партию в опере «Кармен». Золотое меццо-сопрано и звезда оперы до сих пор очень востребована. Но теперь прима может себе позволить выбирать, какие партии она будет исполнять.
В 2023 году следующее, теперь уже 35-летие творческой деятельности Бородина праздновала на той же сцене. Золотое меццо-сопрано звезда оперы до сих пор очень востребована. Но теперь прима может себе позволить выбирать, какие партии она будет исполнять.
ГАЛИНА ВИШНЕВСКАЯ
В текущем 2025 году Галине Павловне исполнилось бы 99 лет. Ее яркая жизнь и судьба сложились так, что они оказались на виду мирового сообщества. Во многом это было связано с тем, что Вишневская была женой Мстислава Леопольдовича Ростроповича выдающегося виолончелиста, дирижера и общественного деятеля.
Думаю, нет необходимости пересказывать все то, что о ней написано он-лайн, и то, что она сама написала о себе в своей книге «Галина». Здесь – только короткий рассказ о моем знакомстве с легендарной певицей. Вишневская была обладательницей сопрано такого своеобразного тембра, по которому ее можно было узнать даже в аудиозаписи. Она также прославилась твердостью своего характера в самых непредсказуемых ситуациях. Увы, «вживую» я слышал ее только однажды. Когда я был в 9-м классе (вычисляйте – я младше Галины Павловны!), на зимних каникулах впервые попал в Москву. Как я уже отмечал, в мою программу входило обязательное посещение Большого театра – на любой спектакль. Им оказалась «Снегурочка» Римского – Корсакова, и в нем пела Галина Вишневская. И это запомнилось!
Через неисчислимо многого времени я встретился с Галиной Павловной в Нью-Йорке.
После одного из триумфальных концертов Мстислава Леопольдовича в Эвери Фишер-холле (так назывался тогда главный зал Нью-Йоркской филармонии) все те, кто сохранил свои билеты, могли перейти в соседний Stanley H.Kaplan Penthouse и там встретиться с маэстро и задать вопросы. Желающих оказалось очень много, руководить их размещением пришла сама знаменитая в прошлом сопрано Беверли Силлс. Переполненный зал восторженно принимал Мстислава Леопольдовича, вопросы сыпались непрерывно, а остроумные его ответы встречались бурными аплодисментами. И когда в середине встречи в зал через служебную дверь тихонько вошла и скромно села у входа Галина Павловна, этого не заметили – похоже, никто, кроме меня, хотя узнать ее было не трудно… Воспользовавшись маленькой паузой, я поприветствовал Галину Павловну и попросил разрешения сделать фото и дать автограф. Она улыбнулась: «Но сегодня не я – бенефициантка! Сегодня здесь «хозяин» Мстислав Леопольдович»! Однако автограф все- таки дала.
ЕКАТЕРИНА СОЛОВЬЕВА
Екатерина Соловьева – оперная певица, сопрано, солистка Мариинского театра. Она родилась в Ленинграде и окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова в 1999 году. Для особо бдительных: никакого отношения к дочери пресловутого пропагандиста российского ТВ Екатерина Соловьева не имеет. Будучи еще студенткой, Екатерина стала лауреатом II Международного конкурса им. Н.А. Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге в 1996 году, где получила приз «Надежда». Она также стала лауреатом Международного конкурса им. С.Дягилева в Перми в 1997 году, а уже после окончания консерватории – лауреатом Международного конкурса вокалистов им. С. Монюшко в Варшаве – в 2001 году. С 1998 года талантливая студентка стала солисткой Академии молодых певцов Мариинского театра. С 2010 Екатерина Соловьева – солистка его оперной труппы.
В репертуаре Екатерины Соловьевой ведущие сопрановые партии в классических оперных произведениях, которые она исполняла как на «родной» сцене, так и во время гастролей Мариинского театра в Финляндии, Израиле и Франции, а также в сольных концертах в Германии, Англии, США, Японии и Ливане.
В 2002 году Екатерина Соловьева дебютировала на сцене Большого театра Варшавы в роли Татьяны в опере «Евгений Онегин». С того времени и по сей день является приглашенной солисткой этого театра.
Во время зарубежных гастролей Екатерину Соловьеву и увидел известный театральный и кинорежиссер, сценарист, актер Баз Лурман. Лурман – номинант на премию «Оскар» за фильм «Мулен Руж!», выдвигался на премии «Тони» и «Золотой глобус».
В 2008 году Лурман выпустил военную драму «Австралия» с участием Николь Кидман и Хью Джекмана. С сентября 2011 по февраль 2012 года Лурман работал над экранизацией романа Скотта Фицджеральда «Великий Гэтсби». В главных ролях фильма снялись Леонардо Ди Каприо, Кэри Маллиган, Тоби Магуайр и Айла Фишер. Фильм открыл Каннский кинофестиваль 2013 года.
С Екатериной Соловьевой в роли Мими Баз Лурман поставил в 2002 году «Богему» Пуччини, но не в оперном театре, а на нью-йоркском Бродвее, где спектакль оказался в одном ряду с популярными бродвейскими мюзиклами. В этой роли я и увидел Екатерину Семенову, и это был большой и достойный успех молодой певицы в сотрудничестве со знаменитым режиссером. После спектакля мы встретились, и Катя охотно рассказала о себе, своем творчестве и планах. Ей в 2003 году предстоял дебют на сцене театра Ла Скала в роли Марии в музыкальном спектакле Бернстайна «Вестсайдская история» и концерты во многих странах.
