Часть 1.
Виталий Орлов
25 октября 2025 отмечался «Всемирный день оперы». К подобным «Дням», «Неделям» и «Месячникам» отношусь скептически: убежденный меломан, я оперу любил всегда, а не по случаю.
Первое яркое «оперное» впечатление в моей молодости произвела Вера Александровна Давыдова, солистка Большого театра СССР. Она была в Харькове на гастролях и пела главную партию в опере «Кармен» в Харьковском Театре оперы и балета. Бывая в Москве, я старался попасть в Большой театр, а в 1962-1968 годах, работая в Ереване, слушал знаменитую Гоар Гаспарян. Когда я переехал в конце 1990-х годов в Нью-Йорк, появилась возможность не только слушать мировых оперных див в Метрополитен Опера и в других больших залах города, но и встречаться вне сцены для интервью. О некоторых из этих встреч я и хочу рассказать. При этом я должен добрым словом вспомнить легендарного концертмейстера Большого театра Лию Могилевскую, с которой меня связывала многолетняя дружба. Лия Абрамовна была на «ты» с самыми известными оперными певицами, певцами, дирижерами, информацией о которых она щедро делилась.
Увы, не все из певиц ныне живы, а некоторые другие, очень-очень талантливые, как например, Анна Нетребко, к сожалению, не сумели противостоять политическим ветрам нашего военного времени.
Первой на нашу сцену выходит американка
РЕНЕ ФЛЕМИНГ
Золотое сопрано, примадонну Метрополитен Опера Рене Флеминг почитают за честь принять у себя лучшие оперные театры и концертные залы мира.
В прошедшие 20 лет мне посчастливилось несколько раз видеть, слушать, беседовать с Рене Флеминг, сделать фото и даже получить автограф.
Photos by V.Orlov
Ее блестящее мастерство отшлифовано самоотверженным трудолюбием и преданностью искусству. В ее репертуаре представлен весь цвет мировой оперы – итальянская, немецкая, французская, русская. Талант Рене Флеминг позволяет гениально передавать подлинный колорит великих произведений, наполняя каждую ноту невероятным смыслом и эмоциями, особым шармом и неповторимым обаянием, заставляя зрителей, услышавших ее один раз, становиться самыми преданными ее поклонниками. Она Музыкант с большой буквы, умеющий сочетать безупречную технику и глубину, искренность исполнения, а также благородство и аристократичность в манере держаться на сцене. В дополнение к ее профессиональным качествам – человеческая открытость, чувство юмора, искренняя самоирония, чувство собственного достоинства и ум, без чего просто невозможно оставаться столько времени в числе лучших исполнителей на мировой оперной сцене. Но и помимо оперной музыки она – выдающийся исполнитель немецких романсов, арий из мюзиклов, французских песен и даже джаза. Певица также принимала участие в записях саундтреков популярных фильмов, среди которых «Властелин Колец: Возвращение короля» П. Джексона, «Форма воды» Гильермо дель Торо и «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» М. Макдонаха. А еше она покорила публику в Карнеги -холле, исполняя в концерте под названием La Dolce Vita вокальные соло в музыке известных современных итальянских композиторов в кино.
После одного из феерических спектаклей в Мет Рене Флеминг пришла на встречу с прессой в Stanley H.Kaplan Penthouse в Линкольн-центре, чтобы рассказать о себе и ответить на многочисленные вопросы.
Это искренний и честный рассказ певицы о своей жизни, о детстве, годах учебы вокалу, о ее становлении как певицы, о том какой это каторжный труд – «выращивать» свой голос.
Свою книгу Рене Флеминг так и назвала «Внутренний голос». В книге нет даже намека на скандальную развлекательность или смакование закулисных сплетен.
– Я написала эту книгу не ради удовлетворения собственного тщеславия, а в попытке ответить на вопросы начинающих певцов, которые они задавали мне после выступлений. И поняла, что это у меня получилось, после того как стали приходить благодарные письма – не только от певцов, но и от их родителей. С помощью этой книги они поняли, какой тяжкий путь пришлось пройти их детям.
-А кем вы хотели быть в детстве? – спросил я г-жу Флеминг
-Исключительно президентом США. Я всегда была и остаюсь очень амбициозной натурой.
МИРЕЛЛА ФРЕНИ
В этом же Stanley H.Kaplan Penthouse, в 2005 году, я брал интервью и автограф у ныне уже, к сожалению, недавно ушедшей из жизни звезды мировой оперной сцены итальянки Миреллы Френи. Я видел два спектакля с участием Миреллы Френи, а в 2005 году состоялся Гала-концерт певицы в честь 50-летия ее карьеры и 40-летия выступлений в Мет. Кроме арий был исполнен 3-й акт «Евгения Онегина» в дуэте с Дмитрием Хворостовским. Кстати сказать, Андрон Кончаловский, который ставил «Онегина» в «Ла Скала», утверждал, что лучшей Татьяны он не слышал. А на следующий день после Гала-концерта Мирелла Френи встретилась с поклонниками. Она рассказала о себе и ответила на вопросы.
Photo by V.Orlov
В конце встречи я обратился к Мирелле Френи, чтобы получить автограф. «Но я не знаю русского языка!» – смущенно сказала она по-английски. – «Можно, на английском, – ответил я, но Мирелла смутилась еще больше. – Вы знаете, я на английском могу только разговаривать, но не писать». Сошлись на итальянском!
МАКВАЛА КАСРАШВИЛИ
С Маквалой Касрашвили, звездой Большого театра России, меня познакомила в Нью-Йорке Лия Абрамовна Могилевская, знаменитый во всем оперном мире концертмейстер Большого театра, на протяжении более 30 лет служившая в этом, некогда прославленном театре. Она была на «ты» с такими выдающимися музыкантами, как Светланов и Ростропович, Козловский и Соткилава, Образцова и Синявская с Магомаевым, Щедрин и Плисецкая и еще очень многими как маститыми, так и современными молодыми артистами. Лия Абрамовна, с которой я дружил в Нью-Йорке два десятка лет, познакомила меня со своей близкой подругой Маквалой Касрашвили. Маквала Филимоновна с громадным успехом пела в свое время в спектаклях ведущих оперных театров мира. Международная карьера певицы началась с триумфального дебюта в 1979 году на сцене Метрополитен Опера (партия Татьяны в «Евгении Онегине»).
Я с ней встречался дома у Лии Абрамовны, когда Маквала бывала в Нью-Йорке, но, к сожалению, слышал ее лишь в концертах, а в спектакле – только один раз. Это была оперетта Дмитрия Шостаковича «Москва-Черемушки», представленная на престижном фестивале, посвященном композитору, в Аннандейле-на-Гудзоне (штат Нью-Йорк). Спектакль поставила известный американский оперный режиссер Франческа Замбелло при участии Лии Могилевской. В начале 2000-х годов Маквала Касрашвили была назначена управляющей оперной труппы Большого театра России, а в настоящее время она – помощник главного дирижера и музыкального руководителя театра.
ЕЛЕНА ОБРАЗЦОВА
С Еленой Васильевной Образцовой – не только с легендарной сопрано, но одновременно и драматической актрисой, я познакомился в 2001 году. Она играла главную роль в спектакле Романа Виктюка «Антонио фон Эльба» по пьесе итальянского драматурга Ренато Майнарди.
Эту с виду бытовую драму великая музыка Верди, Бизе, других корифеев оперы превращает в трагическую поэму. Поистине уникальным этот спектакль сделало участие в нем Елены Образцовой, которая выступала в роли стареющей оперной дивы Амалии. Образцовой удалось создать многоплановый, неоднозначный, гротескный и в то же время лирический, приземленный и одновременно романтический образ оперной примадонны на пенсии, как девчонка влюбившейся в молодого мальчика. Оперные арии, исполняемые ею по ходу спектакля то «вживую», то в записи «за кадром», придают действию подлинный драматизм и цементируют его, не давая рассыпаться в серию хотя и талантливых, но интермедий. Спектакль в Гершвин-холле Бруклин-колледжа закончился поздно, а после него вместе с группой нью-йоркских друзей Виктюка мы пошли «за кулисы», чтобы поздравить режиссера и актеров с огромным успехом.
Photos by V.Orlov
Два здоровенных чернокожих амбала-охранника, которые, понятно, «ни бэ-эл-мэ не понимэ» в том, что происходит, не пустили нас дальше сценического задника, за которым валялись какие -то доски, стояли разбитые ящики и почему-то огромные бочки из-под бензина. Надо отдать должное королеве мировой оперы Елене Образцовой, всемирно известному режиссеру Роману Виктюку и всем замечательным актерам его театра: они были абсолютно индиферентны, участвуя в образовавшейся нелепой ситуации. Елена Васильевна забралась и, что-то подстелив, уселась на одну из бочек из-под бензина, актеры расположились на ящиках, а Роман Григорьевич, как радушный хозяин, остался стоять. Оказавшись у ног Елены Васильевны, я спросил ее, как она себя чувствует в этой роли и в этой ситуации.
«Превосходно! Я в восторге от Виктюка! Пьеса лежала у Романа несколько лет, он не мог найти актрису на эту роль. Он поставил пьесу, только встретившись со мной. Свершилось некое таинство: соединились все заранее предопределенные части, и родился замысел уникального спектакля, единственно возможное воплощение пьесы, которая, кстати сказать, была подарена Виктюку автором».
Photos by V.Orlov
Сам Роман Григорьевич о своем спектакле сказал: «Я встретился с Образцовой и Жюрайтисом давно, будучи в гостях у Наташи Макаровой, c которой репетировал роль в пьесе «Двое на качелях». И Жюрайтис тогда мне по-тихоньку сказал: «А Лена может тоже. Скажи, когда…». И когда она пришла к нам в театр, ее ребячество и ее в хорошем смысле сумасшествие нас покорили. Я сразу понял, что пьеса обрела, наконец, нужную мне исполнительницу. Я пробовал на эту роль нескольких известных актрис, поющих и не поющих, в том числе и Наташу Макарову, и Аллу Пугачеву и других. Но когда вошла Лена, эта «жрица любви», я понял, что драматург написал пьесу для нее. Дальше все было просто. Мы начали работу, и с тех пор наша любовь окрепла и тоже стала сумасшедшей».
МАРИЯ БИЕШУ
С Марией Биешу меня познакомила в своей квартире на Брайтоне Лия Могилевская. Примадонна Кишиневской оперы, чье имя ныне носит этот театр, приехала в Нью-Йорк по приглашению Метрополитен Опера, пришла навестить Лию Абрамовну.
Лучшая Чио Чио Сан мира, золотое сопрано Молдовы Мария Биешу была дочерью самых обычных сельчан то ли в Румынии, то ли в Молдове. Родители мечтали, чтобы дочь стала мелиоратором. Когда она училась в сельскохозяйсвенном техникуме, на одном из смотров художественной самодеятельности ее вокальный талант был замечен, и в Кишиневскую консерваторию Мария поступила без экзаменов. После окончания консерватории она сразу же была принята в Кишиневский оперный театр. Дебют состоялся весной 1962 года, когда она спела партию Тоски в опере Дж. Пуччини.
В 1965—1967 годах Мария стажировалась в Ла Скала. В этот же период она успешно выступала в международных конкурсах.
В 1967 году в Японии, на конкурсе «Мадам Баттерфляй», она была признана лучшей Чио Чио Сан мира. Мария Биешу исполнила знаменитую арию
Un bel d vedremo
Levarsi un fil di fumo sull’estremo
Confin del mare
E poi la nave appare
(«В ясный день желанный пройдет и наше горе…»),
одетая в кимоно известной японской певицы Миуры Тамаки, для которой Пуччини и написал оперу «Мадам Баттерфляй».
С этим титулом загорелась звезда Биешу. Одна за другой посыпались награды: народная артистка СССР, лауреат Ленинской и Государственной премий.
О ней писали мировые издания: Die Welt и New York Times. Ей предлагали контракты лучшие оперные театры мира.
Ею восхищались кинорежиссеры, о ней писали лучшие музыковеды и критики. У нее представлялась возможность заменить суперзвезду итальянку Ренату Тебальди в Метрополитен Опера, где ей предлагали долгосрочный контракт. На нее «охотились» импресарио Ла Скала и Большого театра.
Партнерами Марии Биешу были самые известные артисты. Муслим Магомаев, который пел с ней в «Тоске», в своей книге вспоминал: «Когда услышал ее голос – замер от восторга! Удивительное сопрано! У ее великой тезки Марии Каллас не было такого объемного, полнозвучного голоса. У Биешу – истинно итальянский голос, дарованный самим Господом. Если уж и сравнивать природу ее вокальных данных, то Биешу ближе к великой итальянке Ренате Тебальди. Та же редкая красота ровного по всему диапазону и беспредельного по возможностям голоса».
Прощаясь, Мария Лукьяновна подарила мне комплект открыток с ее изображениями в оперных ролях.
Photos by V.Orlov
