Очарованный эстетикой моды

Светлана Вайс, арт критик, галерист.
Нью-Йорк, 2017

Оксана Танасив – художник, очарованный эстетикой Высокой моды. Именно тем направлением, которое делает одежду элегантной во все времена. Ее творческий интерес находится в иллюстративной сфере современного искусства, и дает возможность пофантазировать на тему прекрасного в окружающей нас повседневной жизни. В своих работах, связанных с Высокой модой (Fashion Illustration, Coutur Art, Fashionista) и ювелирной пластикой (Faberge Collection) художница объединяет и показывает те элементы, которые считает основой элегантности этого направления искусства.

Работы Оксаны Тенасив будут представлены 20 апреля на выставке The Ardor of Spring в Caelum Gallery, адрес: 508 W26th St. 3rd floor.

Художественный жанр иллюстрации Высокой моды стал востребованным в начале прошлого века. Проиллюстрировать модели в журнальных изданиях уже в то время можно было несколькими способами – фотографиями, эскизами и художественными рисунками. Фантазийные рисунки были наиболее дорогостоящими для издательств, но получались самыми экспрессивными и информативными, так как художник мог соединить в одном костюме больше элементов, чем портной. В этом их главное отличие от дизайнерских эскизов. Иллюстрации в виде художественных рисунков могли себе позволить только изысканные и успешные журналы того времени и это определило значимость художественного рисунка в индустрии моды на много десятилетий вперед.

Фантазиям на тему Высокой моды и посвящена наибольшая часть творчества Оксаны Танасив. Работы Оксаны полны идей, и чтобы обратить на их внимание зрителя она использует прием некоторого преувеличения ключевых элементов. Например, она вычерчивает нереально высокие и тонкие каблуки туфель, показывая тем, что данная модель далека от повседневности. Опускает поля шляпки ниже уровня глаз, тем самым указывая на таинственность наряда. Рисует объемные воланы складок, подчеркивая величие торжественного наряда и всего образа.

Роспись узоров и кружевных поверхностей наталкивают художницу на идею создания трех-мерных композиций. В какой-то степени их можно назвать полноценными инсталляциями и это будет справедливо. Но все же основой этих работ является плоскость холста и Оксана предпочитает называть их инсталляциями на холсте. Идея этих работ в том, что рисунок костюма дополняется настоящей тканью, бисером и даже огромными россыпями кристаллов «Сваровский». Художница разработала специальную технологию крепления элементов фурнитуры к холсту и, используя технику художественной росписи, сумела соединить все элементы в единую композицию. Если установить холст вертикально, то создается впечатление того, что нарисованная модель стоит на полу, а вокруг нее расстилаются и даже спускаются по лестнице фалды платья.

Все костюмы и образы моделей, которыми Оксана иллюстрирует свои идеи лежат в одной эстетической плоскости. Это, безусловно, эклектика стиля Арт дэко, но кроме этого, ее герои путешествуют по парижским салонам времен Коко Шанель и голливудским фильмам, в которых удивляют тонкостью талий и глубиной декольте иконы стиля – Одри Хэпберн и Мэрелин Монро. Арт дэко невероятно элегантен, как в одежде, так в архитектуре и дизайне. На ряду с общим приглушенными тонами, он предполагает использование смелых геометрических форм, этнических узоров и пестрых орнаментов. Именно в такой концепции и сделана серия работ Оксаны под общим названием Code U, которая посвящена национальным украинским текстильным узорам.

Оксана Танасив родилась на Украине и, переехав в США, она не перестала интересоваться событиями в своем родном крае. Ее интересуют социальные и политические процессы на Украине, и она посвящает этому серию работ под названием Voice of Ukraine, в которых можно явно увидеть гражданскую позицию автора. Все работы экспрессивны и посвящены национальной гордости украинцев, содержат месседж с призывом сплотиться в борьбе за независимость страны. Все работы написаны маслом на холсте, а некоторые дополнены элементами коллажа.

Социальный окрас также имеет серия работ Оксаны Dollar Art. Она использует денежную банкноту как символ давления и угнетения человека, как способ манипуляции, как источник социальной несправедливости, как возможность уклонения от закона. Рисунок банкноты в этих картинах носит резко негативный характер и используется в качестве ключевого элемента всех композиций. Из банкнот состоит тюремная решетка, руки-манипуляторы, карьерная лестница, лицо человека под маской, стена-преграда, стекла очков и др. Многовариантность этой серии говорит о том, что автор глубоко размышлял над этой темой и ответ зашифровал к своих отчасти сюрреалистических картинах.

Отдавая дань американской культуре, художница создала серию портретов в стиле ПорАрта. В нее вошел, как портрет самого основоположника этого движения Энди Уорхола, так и некоторые его излюбленные модели, например, Элизабет Тэйлор и Мэрелин Монро. Оксана назвала эту серию Reincarnation и сделала попытку повторить опыт основателя стиля, используя его же приемы, но следуя собственному пониманию законов мира ПопАрта. Попытку можно считать удачной – портретное сходство узнается через «фирменные» детали и технику, принятую в художественном жанре ПопАрта.

Креативность художницы также проявилась в идее создания картин с копиями наиболее известных пасхальных яиц Фаберже, но инкрустированных кристаллами «Сваровский». Оксана акцентировала кристаллами в картине те детали ювелирного изделия, где ювелирный мастер укрепил бриллианты на настоящем яйце. Получился коллаж изысканного шикарного стиля, что соответствует и самой идее всех работ мастерской Фаберже. Четко уловленный стиль этой серии сделал ее популярной у зрителей.

Сегодня уже можно отметить, что художник Оксана Танасив, пройдя трудный путь первых лет эмиграции, нашла свое место в Америке не только как гражданин, а как самостоятельная единица художественного сообщества. Ей удалось завоевать интерес публики и внимание арт бизнеса. Ее креативность и желание выражать свои чувства художественными образами безусловно приведут ее к созданию еще многих удивительных серий картин, коллажей и инсталляций.