Нью-йоркская неделя моды
Tatyana Borodina
Впервые в Нью-Йорке Неделя моды прошла в 1943 году, когда во время Второй мировой войны в Париже, было не до модных показов. Ее организовала Элеонора Ламберт и первоначальное название было – «Неделя прессы». На показы допускался узкий круг прессы и крупные покупатели.
В течении 15 лет, до 2010 года, местом проведения показов был Брайант-парк. Его белые тенты, словно паруса, были символом Нью-йоркской модной недели. Когда контракт с парком закончился его не стали возобновлять, то ли по причине того, что Браянт парк не хотел демонтировать среди зимы свой каток, а потом через 10 дней, собирать его заново, то ли потому, что Неделя моды росла и места всем на территории парка не хватало. Но, так или иначе, Mercedes-Benz Fashion Week перебрался в Линкольн центр.
Всем казалось, что это навсегда. Думали – это новый виток взлета моды на уровень искусства. Недели моды стали проходить роскошней, людей собиралось больше, но такой душевной атмосферы, как была в Браянт парке достичь так и не удавалось.
В 2014 году начались перемены – установили новые драконовские правила, по которым на неделю моды стали допускать представителей прессы только элитарного уровня. А в 2015 году Линкольн центр отказал Неделе Моды в продлении аренды. В 2016 Мерседе́с-Бенц перестал быть спонсором Нью-Йоркской недели моды и с нынешнего года модная неделя зовется просто – NYFW. Насколько известно, теперь спонсором стал Лексус, но его имя в названии не фигурирует.
Постоянного места жительства у Нью-Йоркской недели моды пока нет, говорят, она обоснуется в новом шикарном транспортном терминале Всемирного торгового центра или/и на Вест-Сайде, в районе 30-х улиц, когда там закончится, только начавшееся строительство огромного бизнес-комплекса.
Пока что, шоу проходят в разных местах по всему городу. В этом году показы прошли в историческом здании Moynihan Station на 34 стрит (здание бывшего Почтамта) и на берегу реки, в бывшем промышленном здании Skylight Clarkson SQ (550 Washington St, New York, NY 10014), нынче используемом для выставок и показов. Также шоу проходили и в других местах, – для модных показов прекрасно подходят промышленные залы, пирсы, пентхаусы отелей, различные лофты и выставочные залы. Хотя, нужно признаться, что и во времена Мерседе́с-Бенц, эти помещения были популярны среди тех дизайнеров, кто не хотели платить по 50-70 и более тысяч за один показ в брендовом помещения MBFW.
Сюрпризы NYFW.
Времена такие, что не получается жить без сюрпризов. Причем были они на нынешней модной неделе не только милые, но и не очень приятные. К милым можно отнести показ французского дома Givenchy в Нью-Йорке. Это было здорово! Но отсутствие показов таких маститых американских метров как Marc by Marc Jacobs и Donna Karan – всех шокировало.
Фотография Дины Ракеты
Признаем, что кроме Givenchy, были и другие приятности и новинки. К примеру, мы побывали в гостях у талантливых дебютантов Нью-йоркской недели моды. Интересным был вечер 7 февраля, который устроил украинско-американский журнал InLove, зарекомендовавший себя, как неустанный энтузиаст в продвижении украинских дизайнеров на международный уровень.
В этом сезоне InLove пригласил на свой вечер двух талантливых модельеров: Наталью Коваль и Vengsarkar Budnu, а также известного ювелира Rina Limor. Наталья Коваль, родом из Тернополя. В ее коллекции были показаны элегантные вечерние туалеты в спокойных тонах, выполненных из натуральных тканей. Vengsarkar Budnu, после окончания обучения в Нью Йорке и Италии, активно и весьма успешно зашёл на модный рынок, став претендентом на звание «дизайнер года». Коллекция Vengsarkar Budnu, продемонстрировала достаточно смелые решения для вечерних туалетов, много внимания в отделке было уделено камням и блесткам.
Коллекции Натальи Коваль и Vengsarkar Budnu. Фотографии Катерины Григорьевой
Ювелирные украшения от Rina Limor. Фотографии Катерины Григорьевой
Полюбовавшись вечерними платьями и, выпив шампанского в шикарном холле отеля, где были представлены коллекции молодых модельеров, гостей пригласили в пентхауз, где свои работы демонстрировала известный ювелир Rina Limor. Массивные серьги и браслеты из золота, украшенные драгоценными камнями, продавались прямо во время показа с внушительной скидкой в 50%, но 5 000 – 7 000 долларов, были достаточно серьезной суммой чтобы гости спонтанно могли заплатить за украшения прямо на шоу. Хотя, нашлись такие, кто ушел не с пустыми руками.
Что год грядущий нам готовит.
Главные события недели моды развернулись на подиумах таких звездных брендов, как BCBG MAX AZRIA, Vera Wang, Polo Ralph Lauren, DEREK LAM и другие. Посетив большинство из основных шоу, мы можем поделиться своими выводами. Вот что должно, по мнению ведущих дизайнеров, входить в наш гардероб в 2016-2017 годах: удлинённый жилет, просторный пиджак, широкие брюки, трикотажное платье-рубашка, черное или темно-синее платье до щиколотки, двубортное пальто, клетчатый костюм, кожаный сарафан и яркий комбинезон, плюс несколько блузок как однотонных, так и с цветочным рисунком, ну, и что-то с открытыми плечами. И завершит этот универсальный набор одежды шаль или большой платок в осенних тонах, с эффектом парчи или золотым отливом.
PROENZA SCHOULER Winter -2017.
Учитывая, что у каждой из нас в арсенале уже есть узкие брюки и маленькое черное платье, а также просторный жакет, приведённый выше, базовый гардероб обеспечит нам большую вариативность и позволит чувствовать себя свободно и удобно, и выглядеть суперсовременно. Но, подбирая вещи, не забудьте о том, что сейчас не столько важно – какого цвета вещь, сколько – как вы ее сочетаете с вещами другого цвета.
Приведем несколько примеров модных сочетаний в одном наряде:
Пастельный розовый + пастельный голубой;
Синий + бордовый или бирюзовый;
Светло-зеленый + темно-синий;
Терракотовый и белый;
Салатовый + розовый;
Сиреневый + черный;
Оранжевый + черный;
Насыщенный красный + светлый серый;
Несколько разных оттенков оливкового.
Многие дизайнеры создали свои коллекции на базе черного, оливкового, рыжего и серого цветов, дополнив несколькими нарядами в красной гамме и темно-синем цвете.
Были коллекции, выполненные и в пастельных тонах, которые, по словам критиков, остаются очень популярными.
Белый цвет изменил свое амплуа, но не ушёл со сцены и теперь не столько доминирует, сколько дополняет или участвует на равных, в создании образа.
Обувь – разнообразна, стоит отметить остроносые туфли на плоском ходу и ботинки на шнуровке, на высокой платформе.
Мех остается в моде: цветной, крашеный мех все также актуален, соединение нескольких цветов в одном меховом изделии – супер актуально.
Модна «молния» во всех проявлениях и как застежка и, как отделка.
Входит в моду крупная шнуровка в одежде/
Принты: полоска, клетка, мелкий цветочек и просто цветы, пэчворк.
Модно парча.
Oscsr de la Renta. Winter 2017.
Дизайнеры и шоу.
Майкл Корс, остался верен себе, приковав внимание публики к своей новой коллекции, вдохновением к которой стали иконы стиля: Катрин Денев и Диана Росс, а также современные it-girls…
Он считает, что в современной моде все переменилось до наоборот: теперь днём носят блестки и высокие каблуки, а вечером туфли на плоском ходу и простые, лаконичные цвета. По его мнению мода меняет направление, теперь предпочтение отдается приталенным, туго сидящим на фигуре силуэтам, но накидки, пончо и шали имеют внушительные объёмы и окутывают фигуру как кокон.
Michael Kors. Winter 2017
Многие с ним не согласны, так в коллекциях BCBG MAX AZRIA, PHILLIP LIM и DEREK LAM и даже у Carolina Herrera, наряду с приталенными силуэтами, было немало просторных нарядов.
Carolina Herrera. Winter 2017.
Интересно было посмотреть коллекцию дебютантов Дао-Йи Чоу и Максвелла Осборна, создавших образы для любимого ньюйоркцами бренда DKNY. Была, но не очень-то оправдалась надежда, что коллекции этой марки станут более разнообразны по цвету, потому что страсть к черному и серому начала немного утомлять даже их самых верных поклонников DKNY.
DKNY. Winter 2017
Постановки некоторых шоу порадовали новизной, к примеру, на показе Polo Ralph Lauren, разыгрывались сцены из жизни загородного клуба, что позволяло насладиться не только красивой одеждой, выполненной в благородных натуральных цветах, но и артистичностью моделей.
Ralph Lauren. Winter 2017
Интересно было поставлено шоу The Thom Browne, атмосфера и головные уборы были незабываемы.
The Thom Browne
Безусловной новинкой было появление на NYFW коллекции украинского дизайнера Анны Карениной. Молодежная, веселая одежда, понравилась своей свежестью и непосредственностью. Несмотря на юный возраст дизайнера (ей всего 20 лет), ее коллекция получила признание публики.
Anna K. Winter 2017
Симпатично смотрелись на подиуме внучка Софии Ротару и дочь Веры Брежневой. «Звездные девочки» вышли на подиум поддержать украинского дизайнера.
И напоследок, с гордостью отметим, что в день закрытия Нью-Йоркской “Недели Моды”, 18 февраля, наш журнал провел презентацию коллекции ювелирных изделий известного дизайнера Леонида Вилихина. Собравшаяся на презентации публика отметила высокое мастерство и креативный талант мастера. Многие изделия были распроданы, что не удивительно, практически, все представленные вещи, существуют только в одном экземпляре. Это – поистине уникальные авторские работы.
Из коллекции ювелиных украшений Леонида Вилихина. Фотографии Катерины Григорьевой
Особый интерес вызвали кольца и серьги с натуральным жемчугом, сделанные в авторской технике с использованием родия в сочетании с золотом и серебром. Техника исполнения такова, что при изменение угла света, изделия переливаются то золотыми, то серебряными тонами.
Неделя моды закончилась, но впереди весенний сезон, а это прекрасный повод к обновлению и перевоплощению как внешнему, так и внутреннему для всех нас. Удачи вам в ваших начинаниях.
