Татьяна Бородина

Пирс А как точка отсчета

Миновав историческую часть Бэттери-парка, вы окажетесь у Пирса А, где стоит задержаться, чтобы почувствовать, как Нью-Йорк буквально уходит у вас из-под ног. В этой точке проходит граница между прошлым и будущим: если старый парк еще хранит привычный уровень набережной, то сразу за пирсом начинается зона South Battery Park City Resiliency.

Здесь вы физически ощутите масштаб проекта защиты города от стихии. Здесь прогулочная зона резко пойдет в гору: чтобы защитить Нижний Манхэттен от штормов, инженеры подняли уровень земли на 3–3,5 метра. Вы буквально «поднимаетесь в безопасное будущее», оставляя уровень океана далеко внизу.

Обновленный Вагнер-парк и Музей небоскребов

Первым этапом этого «высокого берега» стал полностью переделанный Вагнер-парк (Robert F. Wagner Jr. Park). В 2026 году он предстает в своем новом облике: теперь это не просто сад, а замаскированный под ландшафт барьер для воды. И как водится  в Нью-Йорке, на вершине нового искусственного холма расположился современный ресторанный комплекс.

Но не “хлебом единым” живет город, в здания The Wagner, находится Музей небоскребов (The Skyscraper Museum). Посетить его стоит. В нем представлены архивы строительства Эмпайр-стейт-билдинга и любопытный список небоскребов с их рейтингом, составленный на основе опроса ста известных и знающих толк в архитектуре граждан города. Первое место в рейтинге принадлежит Крайслер-билдинг (Chrysler Building – 1930), второе – Сигрэм-билдинг (Seagram Building – 1958), третье делят Вулворт-билдинг (Woolworth Building – 1913) и “Утюг” (Flatiron Building – 1902).

Живая память

Совсем рядом, в той же зоне высокого берега, находится Музей еврейского наследия (Museum of Jewish Heritage). Его здание — это архитектурный манифест стойкости: шестигранная форма корпуса отсылает к шести концам Звезды Давида и напоминает о шести миллионах жертв Холокоста. Музей часто называют «Живым мемориалом», и это особенно чувствуется внутри, в павильоне «Сад камней» (Garden of Stones расположен на крыше музея), где прямо из массивных валунов растут молодые деревья. Этот проект Энди Голдсуорси символизирует жизнь, пробивающуюся сквозь самые тяжелые испытания. 

Экспозиции музея выстроены так, чтобы не просто рассказать о трагедии, но и показать богатство еврейской культуры. Огромная основная выставка «Холокост: что может сделать ненависть» (The Holocaust: What Hate Can Do) представляет более 700 подлинных артефактов, многие из которых были переданы музею семьями выживших, поселившихся именно здесь, в Нью-Йорке.

Из панорамных окон музея открывается прямой вид на Статую Свободы и остров Эллис — те самые ориентиры, что дарили надежду миллионам еврейских иммигрантов, когда те впервые входили в эту гавань.

Оставив позади музеи, пройдемся вдоль набережной в сторону Беттери-Парк-Сити (Battery Park City) — района, который сегодня признан одним из самых удачных проектов жилищного градостроения в Америке. 

Трудно поверить, что всего несколько десятилетий назад это место было унылым и непривлекательным. Со второй половины XIX века берег здесь был «ощетинен» техническими и торговыми пирсами и застроен газовыми заводами, а в XX веке прибрежный район и вовсе оказался отсечен от города скоростной магистралью. И лишь в начале 1980-х годов произошло чудо: пространство, где раньше была вода и гниющие сваи, засыпали землей (в ход пошел грунт, извлеченный при строительстве башен Всемирного торгового центра). На этом новом фундаменте вырос жилой массив, утопающий в липовых аллеях, которые, словно живой щит, отгородили тихие кварталы от шума хайвэя.

Блеск марины и хрустальное сердце города

И вот мы подошли к жемчужине района. North Cove Marina, самая дорогая Марине в мире и витрина современного благополучия Нижнего Манхэттена. 

В защищенной гавани покачиваются на воде суперъяхты, чьи мачты соперничают по высоте с фонарями променада. Здесь дух авантюризма, начавшийся со сделки за 24 доллара, обретает свою материальную форму в блеске полированной стали и дорогого дерева.

Над мариной возвышается грандиозный комплекс Brookfield Place, чьим смысловым центром считается Зимний сад (Winter Garden). 

Открытый в 1988 году по проекту Сезара Пелли, этот гигантский стеклянный атриум стал настоящим символом стойкости города. 11 сентября 2001 года здание оказалось в эпицентре катастрофы: взрывная волна выбила тысячи стеклянных панелей, засыпав интерьер тоннами обломков и пыли.

Здание чудом устояло, но его знаменитые 12-метровые пальмы не пережили ту осень — они погибли от холода и ядовитого воздуха. Однако восстановление Зимнего сада стало первым вестником возрождения района. Уже в сентябре 2002 года атриум открылся вновь, а на место погибших растений из Аризоны привезли 16 новых пальм. Сегодня, отдыхая в тени этих деревьев, трудно представить, что когда-то здесь была зона руин; это место — триумф жизни, вернувшейся вопреки всему.

Память и природа: Ирландский холм и «Слеза»

Сразу за паромным терминалом NY Waterway, где жизнь кипит в ритме прибывающих судов, ландшафт снова делает резкий поворот. Здесь, на углу улиц Vesey и North End Avenue, вы увидите нечто совершенно невозможное среди небоскребов — Мемориал ирландского голода (Irish Hunger Memorial).

Этот рукотворный холм, поднятый на массивном бетонном основании, представляет собой воссозданный ландшафт Ирландии. Поднявшись по извилистой тропинке на его вершину, вы обнаружите руины аутентичного каменного дома XIX века, привезенного из графства Майо. Остов здания без крыши, сложенный из дикого камня и поросший полевыми травами, символизирует заброшенные деревни времен «Великого голода» 1840-х годов. Это мощный визуальный контраст: старые камни ирландской трагедии на фоне зеркальных фасадов Башни Свободы.

В самом сердце жилой застройки находится скрытая жемчужина, вход в которую легко пропустить -это  Парк «Слеза» (Teardrop Park). Спроектированный как имитация дикой природы севера штата Нью-Йорк, парк спрятан внутри каре из высоких зданий. Его центральный элемент — массивная десятиметровая стена из слоистого известняка, по которой стекает вода, создавая уникальный микроклимат.

В «Слезе» всегда на несколько градусов прохладнее, а шум мегаполиса полностью поглощается каменными стенами и густой зеленью папоротников. Это идеальное место, чтобы закончить долгий путь: здесь, в тишине рукотворного каньона, город наконец отпускает вас, давая возможность переварить всё увиденное — от первой аферы с покупкой острова до футуристических барьеров 2026 года, защищающих этот вечно меняющийся мегаполис.

И коль мы гуляем по Беттери Сити, обязательно нужно отыскать «маленький секрет» Нью-Йорка. Хотя маленьким его можно назвать только из-за размера каждого из объектов этого необычного проекта.  Большинство горожан даже не замечает, что крошечные человечки заполонили весь Нью-Йорк… Ну, может быть, не весь, но достаточное количество укромных городских уголков и в таком количестве, что не уделять им внимание стало просто невозможно. Тем более, что автор этого «маленького секрета» – один из интереснейших и значительных скульпторов в современном американском искусстве – Том Оттернесс (Tom Otterness).

Но прежде чем искать человечков, поделюсь еще одним секретом: обязательно прокатитесь на пароме NY Waterway до остановки буквально напротив- Джерси Сити (Jersey City, Paulus Hook) Ferry.

Кораблики ходят каждые 10 минут и переплыв реку, у вас появится шанс насладиться лучшим видом Манхэттена. Он хорош в любое время суток, но вечером считается одним из красивейших городских видов в мире.

Мир у реки

А теперь пройдем вдоль набережной в северном направлении и не доходя буквально десяти метров до следующей марины, сверните вглубь в направлении жилых кварталов и ротонды, которую просто невозможно не заметить. Затем, поверните на небольшую мощеную камнем площадку с лавочками.  Вот вы и на месте – сначала посмотрите себе под ноги, а потом вокруг. Этот мир, населенный бронзовыми существами, созданными Томом Оттернессом, носит название “The Real World”.

Учащиеся “Stuyvesant High School” (знаменитой государственной школы, среди выпускников которой четыре Нобелевских лауреата и один лауреат премии Филдса), расположенной в блоке от  “The Real World”, называют его “Penny Park”.  Потому что все скульптурные композиции в нем так или иначе включают эту американскую монетку, да и площадка вся усыпана ими.
Для Тома “The Real World” является, по его словам,: “картой, которая рассказывает о реальном мире вне детской площадки. Это – ложка жизни без добавки сахара”.

Это был один из первых больших проектов молодого скульптора Тома Оттернесса (Tom Otterness), и работа над ним оставила у автора самые приятные воспоминания: «Мне было легко работать над этим проектом – люди, которые его утверждали, были сотрудниками Музея современного искусства, они меня понимали, им самим было забавно и интересно.”

Первый взгляд на персонажей “The Real World” забавляет, второй – заставляет задуматься и приглядеться, третий – не оставляет сомнений:  перед нами социальная картина мира глазами социалиста!
Практически все персонажи  полны аллегорического смысла и весьма недвусмысленной иронии по поводу мироустройства и вечных ценностей.

Но не будем пугаться возникающих у нас ассоциаций.  Мир Тома Оттернесса интересен как с художественной, так и с общечеловеческой точки зрения. Его работы искренни и талантливы, креативны и полемичны. На них приятно и интересно смотреть, они заставляют задуматься всех, и особенно тех, кто имел опыт жизни при разных социальных моделях.

Мир под землей

Если интересно продолжить изучение «маленького секрета» Тома Оттернесса, отправимся на станцию метро 14-я стрит и 8-я Авеню в Нью-Йорке (линии метро A, C, E и L). Здесь бронзовые скульптуры можно обнаружить везде: на лестницах и скамейках, в коридорах и переходах, на платформе, под лестницами и даже на трубах и перекрытиях. Называется эта инсталляция Life Underground.

Как известно, в Нью-Йорке станция метро – место малопривлекательное: духота летом, холод зимой, страшный шум и никаких мраморных красот. Поэтому, когда первый раз замечаешь бронзовую фигурку Тома Оттернесса рядом с собой на платформе, не веришь своим глазам – померещилось, тут такого не может быть. Но они есть! В их честь даже установлена мемориальная доска, на которой сказано не только, что они существуют, но и кто их создатель.

Бронзовый десант маленьких человечков Тома Оттернесса благополучно поселился и прижился на «14 стрит» . “Подземная жизнь”- это паралельный мир, совершенно с нами не пересекающийся. Вот на скамейке сидит некто, так хорошо маскирующийся под настоящего пассажира, что даже хочется спросить, свободно ли место рядом. На этой станции мы, люди, чувствуем себя лишь гостями, которым отведена роль наблюдателя. Причем наблюдателя внимательного, которому, чтобы получить полное представление о “подземной жизни”, нужно приложить максимум усилий – заглядывать во все тёмные углы, шарить по пыльным нишам, заглядывать под лестницы.

И внимательные будут награждены – здесь жизнь бьет ключом: есть местное казино и храм; деньги здесь подметают как мусор и скармливают крысам; змей держат вместо сторожевых собак; в канализации разводят крокодилов; как общественный транспорт используют летающих насекомых.

Работы Тома Оттернесса установлены не только в США , но и в Канаде, Германии, Италии, Франции, Голландии. Однако, именно “Подземная жизнь” на 14-й стрит/ 8-й Авеню – его самый любимый проект . Ведь в метро мимо его скульптур каждый час проходят тысячи людей. Многие персонажи инсталляции были созданы под влиянием карикатур Томаса Наста с его главным героем – легендарным казнокрадом и взяточником Вильямсом «Босс» Твид.

Чтобы получить проeкт на станции 14-й стрит/ 8-й Авеню, Oттернесс выиграл национальный конкурс, и его скульптуры утверждала комиссия нью-йоркских городских служащих. Oдна фигурка – крыса с дубинкой в форме полицейского – не прошла жёсткий кастинг, и Том подарил её своему другу, владелецу бара “Макс Фиш” в Нижнем Манхэттене. Долгие годы она стояла там на стойке бара.

“Подземное поперечное сечение Нью-Йорка” – так называет своих героев сам автор. Часть фигурок, по его замыслу, в прошлом членa социал-анархической группы художников, является жёсткой критикой капитализма: “Я пытаюсь показать маленького человека в столкновении с громадными экономическими или общественными структурами. Пытаюсь говорить о классах, расах, деньгах, сексе – о чем обычно не говорят в обществе.” Hо персонажи такие симпатичные, а ситуации такие комичные, что мысли о “столкновении маленького человека с громадными экономическими или общественными структурами” приходят в голову меньше всего.

Ну вот, для примера, взгляните на Kрокодила, нападающего на человека, у которого мешок денег вместо головы, – это самая известная скульптура “Подземной жизни”. В ней Оттернесс воплотил один из городских мифов о том, что в нью-йоркской канализации живут крокодилы. Считалось, что многие покупали рептилий на каникулах во Флориде, а потом, когда крокодилы подрастали и становились обременительными, без долгих колебаний спускали их в унитаз. В канализации крокодилы размножились и из-за отсутствия света превратились в слепых альбиносов. Сейчас, выползая из люков, они нападают на людей.

«Для меня самое главное, чтобы работа была установлена в общественном месте. Я хочу, чтобы обыкновенный человек ее заметил, ее потрогал, говорил о ней, чтобы она ему нравилась или не нравилась.» – Том Оттернесс

Кроме набережной Беттери Сити, станции метро 14 стрит, скульптуры Тома Оттернесса можно отыскать на детской площадке на 42 стрит между 11 и 12 авеню и в других местах Нью-Йорка, нужно только внимательнее смотреть по сторонам.