English version

Выставка «Contrasts of Spring»

Art Show, Jewelry and Millinery Trunk Show, Cocktail, Life Music, Poetry

April 12^thfrom 6 pm to 9 pm

Caelum Gallery, 508-526- W 26th Street, New York, NY, 3rd floor.

Живопись, графика, фотография, ювелирные украшения и мода – все это ветви Дерева Искусства, а все деревья прекрасны весной. Традиционно в апреле своей ежегодной выставкой мы приветствуем торжество творчества, вдохновения, красоты и единения всех направлений искусства.

В “Contrasts of Spring” участвуют художники, дизайнеры и фотографы. Мы уверены, что творческие люди и их работы – это главный потенциал современного мира. Творчество и созидание во всех его проявлениях – это та константа, которая из века в век дает людям надежду и позволяет почувствовать, хоть на мгновение, человеческое взаимопонимание и преемственность искусства в контексте исторического развития цивилизации.

Программа вечера.

Art Show, Jewelry and Millinery Trunk Show – 6:00-9:00

Приветствие участников и гостей и авторская поэтическая композиция

автор и исполнитель – Наталья Ньюман – 6:30-7:00

Музыка:
DJ set with opera vocal and live saxophone by Niko Znaharchuk and Yaro Chaus,
members of the award winning electronic rock band PROSSPEKT – 6:30-8:30

Первые 30 гостей получат сувениры от организаторов вечера.

Коктейли. Спонсор: Vella and Wine Bar.

Вход бесплатный.

12 апреля International Art Alliance представляет выставку работ 14 талантливых творческих личностей, участников Альянса. Их работы разнятся по стилю, технике и концепции. Каждого из них отличает оригинальный подход и самобытность восприятия и осмысления жизни, феномена личности и взаимопроникновения мира реального и рожденного фантазией. Выставка едина в своей концепции, но экспозиция каждого из участников глубоко индивидуальна и свободна. Мастерство и вдохновение, овеянное духом весеннего возрождения, дает необыкновенный энергетический заряд, будоражит воображение и открывает для зрителя новые неожиданные грани окружающего мира, наполненного яркими эмоциями, невероятными идеями и необузданной фантазией.

Участники выставки.

Художники: Mikhail Turovsky, Aleksander Reese, Yelena Lezhen, Katya Leonovich,
Vladimir Davidenko, Aleksandr Vishnevetskiy, Anna Zaiachkivska, Serge Semernin, Maya Frank.

Фотографы: Aleksandra Shvets и Katrin Albert

Дизайнеры украшений: Kira Koktysh и Vladimir Deming

Millinery: Irina Dratvа

Акредитованный фотограф и видеограф Выставки: Катерина Григорьева

Куратор: Татьяна Бородина

Все, представляемые 12 апреля художники, за исключением 2-х дебютантов, постоянно участвуют в престижных международных выставках и презентациях, их работы находятся во многих частных коллекциях по всему миру.

Наши дебютанты, фотографы: Александра Швец и Катрин Альберт. Традиционно на каждой выставке Арт-Альянса мы представляем дебютантов, считая это нашей миссией – открывать новые имена, давать возможность творческим людям показывать свои работы, а публике знакомиться с молодыми талантами.

Подробней об участниках выставки.

Арт Альянс с гордостью представляет на выставке «Contrasts of Spring» работы Михаила Туровского, народного артиста Украины, члена Академии искусств Украины.

«Отсутствие погони за сиюминутным и проходящим наделяет творчество Туровского силой и мощью, присущей времени. Работы Туровского более чем послание художника, это связь времен, связь между «вчера и сегодня» Аделин Шенон «Ле Монд», Париж, Франция.

Туровский – художник большого диапазона и энергии. Он один из величайших мастеров нашего времени в области живописи и графики. Он продолжает развивать образную традицию, обогащенную достижениями модернизма, наряду с такими мастерами, как Люсьен Фрейд, Балтус и Элис Нил.

Картины Туровского являются частью коллекций таких музеев, как Мемориальный музей Яд Вашем в Иерусалиме, Израиль; Государственная Третьяковская галерея в Москве, Россия; Национальный художественный музей Украины в Киеве; Музей Снитта Университета Нотр-Дам, штат Индиана; и Музей Иуды Л. Магнуса в Беркли, Калифорния и многих других.

Его работы были представлены в галереях и общественных местах таких городов, как Нью-Йорк, Филадельфия, Париж, Женева, Мадрид, Бордо, Лион, Лилль, Брюссель и Венеция во время Венецианской биеннале 1999 года. В июне 2001 года в Национальном художественном музее Украины состоялась персональная ретроспективная выставка, состоящая из 80 избранных картин прошлых 20 лет. В январе 2009 года в штаб-квартире Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке состоялась выставка картин Туровского из цикла «ХОЛОКОСТ», а в октябре того же года в соборе Святого Иоанна Богослова в Нью-Йорке. В мае 2012 года в Нью-Йорке в Национальном художественном клубе также состоялась персональная ретроспективная выставка. В 2004 году большая монография «Михаил Туровский» была опубликована в Париже издательством Аттард. В 2008 году Туровский получил от Президента Украины почетное звание Народного артиста Украины и в 2009 году был избран членом Академии художеств Украины. В 2013 году Михаил был награжден золотой медалью Академии художеств Украины. В 2014 году Михаил Туровский был назван «Человеком года» русскоязычной Америки.

Мы счастливы, что в нашей экспозиции принимают участие прекрасные и талантливые художники и дизайнеры. О себе, своем творчестве и искусстве, в преддверии выставки «Contrasts of Spring», рассказывает каждый из них. Это так интересно прочесть слова людей, привыкших обращаться к публике посредством визуальных образов. Их слова помогут зрителям заглянуть в зазеркалье творческого процесса, почувствовать, что движет автором, когда он берется за новую работы, даст шанс приобщиться к великому миру созидания. Каждый из них говорит о своем, но все вместе они рассказывают:

Елена Лежен : «Передо мной чистый лист бумаги. Я смотрю на него иногда довольно долго. И вдруг начинается чудо: из ниоткуда появляется какой-то рисунок. Иногда это просто глаз, который на меня смотрит. Но так бывает не всегда, надо нанести несколько случайных и неожиданных пятен краски, и тогда в них можно разглядеть совершенно другой мир, существующий в другом измерении, в моём воображении, в моей фантазии. Внезапно возникает женская фигура, маска, лошадь, ребёнок в облаках прозрачных сочетаний красок. Прошлое, настоящее и будущее, радость и тревога, добро и зло — все это создаёт мир, которым управляю я, или который управляет мной.»

Катя Леонович:«Абстрактное искусство – это необъяснимые, непредсказуемые, невероятные и неожиданные рефрены сновидений и фантазий, будоражащих днем и ночью разгоряченный ум художника. Я работаю в различных художественных жанрах, но на этой выставке представляю серию абстрактных работ, созданных в Италии. Живя в Италии, ты живешь в музее, где красота и совершенство окружает тебя повсюду. Это совершенство окружающей среды в природе и искусстве порой даже подавляют своей непогрешимостью, но, тем не менее, помогает творить.

В работах, представленных на выставке «Contrasts of Spring», я использовала великолепные итальянские краски и уникальные материалы, которые, перебравшись в Америку и решив продолжить цикл, не смогла отыскать при всем своем большом желании. Так что, могу сказать, Италия совершенна даже в этом.» (смеётся)

Владимир Давиденко: «Для меня как живописца, декоратора и иллюстратора, искусство – это способ отражения и трансформации среды обитания, а также метод воздействия на нее с целью придания пущей привлекательности и приемлемости для жизни. Искусство – это и вопрос качества. Главной темой моей созидательной деятельности является городская среда как олицетворение порожденной природными нуждами и переживаниями искусственности, как царство разнообразия и различия, как убежищe чужаков, как произведение коллективного искусства. Чем больше и космополитнее город, тем более диковинным гротеском он предстает. Жизни городских обитателей – элементы этого вечно меняющегося гротеска – обрамлены городской средой (urbs иcivitas), служащей мне основной натурой. Следуя ее парадигме, я комбинирую разнообразные формы изобразительных искусств, техники и материалов, превращаю раму в часть картины, эстетизирую неизбежную ущербность космополисов, акцентирую присутствие света во всех его проявлениях — словом, я использую все, что интригует, зачаровывает и стимулирует меня, для того, чтобы интриговать, зачаровывать и стимулировать своего зрителя.»

Александр Риз. Любимым живописным жанром, в котором работает художник и музыкант Александр Риз, является пейзаж и, в особенности, городской пейзаж. В свое время стилистику этих картин искусствовед Александр Глейзер определил как неоимпрессионизм. Однако на выставке «Contrasts of Spring» представлены его работы совсем иного направления. Они отсылают зрителя к реминисценциям и аллюзиям, возникающим у художника в процессе его работы над исполнением музыки того или иного композитора от Баха и Шуберта до Шостаковича и Шнитке.

Anna Zaiachkivska: «Что-то глубоко внутри направляет мою руку! Мне 26 лет, и я благословенно родилась под именем «Художник». Я писала тексты и сценарии, играла в короткометражных фильмах. Иметь шанс оставаться творческой личностью в мире изобразительного искусства это для меня очень большая честь!
Все цвета на холстах отображают мою душу и убеждения!!! Почти 3 года назад, после того как я закончила магистратуру, я начала представлять свое творчество на различных выставках. А в прошлом году (2017) я выставлялась в 4-й раз в Нью-Йорке. Моя основная тематика это отношения и чувства. Я пытаюсь преобразовать их в специальные формы и цветовой контраст! Данная коллекция называется «О себе». Речь идет о жизни, любви, мечте, даже о сказке, но не о тьме! Тьма помогает нам видеть позитивную и светлую сторону всего!»

Александр Вишневецкий. Искусство Александра Вишневецкого характеризуется преимущественной тенденцией к абстракции формы и пространства с использованием преобладающей энергетической текстуры мазка. Он использует яркие насыщенные сочетания цветов с различными оттенками золота в качестве богатого, блестящего, теплого цвета, вплетенного в общие колориты картин. Тяжелое импакто акриловой краски, нанесенной энергично и свободно на холсте, характерно для своеобразного стиля художника.

Kira Koktysh: «Я нахожусь в постоянном поиске. Стараюсь смотреть на обычные вещи под другим углом, прислушиваться к себе, к своим ощущениям. Природа, самый талантливый Художник с бесконечной фантазией, мой главный источник вдохновения. Могу назвать себя охотником. Я на охоте …..за цветом! Я пытаюсь утолить мой художественный голод! Мою неутолимую жажду новых цветовых комбинаций и цветовых гармоний!

Новая коллекция «Подводный сад» фантастичный и не изведанный до конца мир подводных глубин. Одновременно самодостаточный и все же такой хрупкий и зависимый от нас!

Коралловые рифы, песчаные отмели, бездонные океанские глубины дают бесконечные палитры цветов и текстур. Камни – мое вдохновение! Их цвет, текстура, рисунок… за каждым своя история. В новой коллекции будут представлены украшения из австралийского хризопраза, многоцветных сапфиров, изумрудов, кораллов и малахита, в обрамлении мозаики из кристаллов Swarovski.»

Serge Semernin: Я очень рад, что Бог дал мне возможность создавать Искусство, думать об этом и пытаться постигать и воспринимать мое бытие и мир вокруг меня через искусство. Я решаю проблемы в сфере эмоций и ясной выразительности, и я ищу их решение на пороге интуиции и философии. Мой творческий процесс направлен на исследование цвета, текстуры и взаимодействия поверхности холста с иллюзиями, созданными визуальным восприятием изображения. Мое искусство несколько элитарно, поэтому его понимает и ценит избранная аудитория. Тем не менее, я убежден, что я на правильном пути.»

Akeksandra Shvets: «Моя работа исследует красоту черно-белой фотографии. Черно-белый, два основных цвета, контрастирующие с жизнью, приносят моей работе чувство равновесия. Как художник, я использую метод светотени, чтобы вывести свет из тьмы. Очарованная концепцией времени, я начала искать способ создания эффекта винтажной фотографии. Необычная красота времени – это то, что показывает ценность каждой фотографии. Задавая грустный тон моей работе, я стараюсь показать мир во тьме. В будущем я надеюсь провести больше времени на природе и попытаться поэкспериментировать с другими стихиями, такими как вода и лед.»

Katrin Albert: «Я живу, я создаю, комбинируя маленькие мятые и рваные листы бумаги с моими спонтанными мыслями, паутиной паутины мечты, граффити на стенах, зеркалами и песком.

Я раскладываю сладостно-горькие воспоминания, подслушанные секреты и желания, пыльные сокровища, которые я обнаружила, когда блуждала;

Я добавляю запах кедра и бергамота и смешиваю все это с чернилами, кофе и кровью, потому что я случайно проколола палец пером, и потому что большинство ритуалов требуют такого обязательства.

Я улыбаюсь знакам, посылаемым Вселенной, мой проколотый палец один из многих, которых я видела сегодня.

С тех пор как я заключила договор с самой собой навсегда искать магию в ежедневных приключениях, я совершаю действия спонтанно, чувствую ветер в спину, замечаю намеки и делаю то, что я хочу, во чтобы то ни стало. Я не ожидаю, что кто-нибудь еще покажет мне чудеса. Я рисую свою собственную заколдованную зеленую дверь и выхожу, не забывая оставить ее полуоткрытой.»

Maya Frank: «Детские сны, золотые мечты, невесомый балет и точность хирургов. Безумное смешение культур и цивилизаций. Работы Майи Франк стали отражением биографии художницы: дочь еврея и туркменки, балерина в детстве, врач в юности, криминолог в молодости, актриса сейчас. Ее работы – отражение вопросов, которые человек задает себе всю жизнь – откуда мы? Что нас ждет? Ее работы – отражение отчаяния и счастья, любви и падения, горя и радости, через которые проходит каждый человек, каждая цивилизация.»

Vladimir Deming: «О моей работе. В моих работах я стараюсь выявить красоту, заключенную в материале, с которым я работаю. Плавные линии дизайна, контрастное сочетание цветов, гладкая текстура и ручная техника исполнения придают драматичный эффект изделию и делают его уникальным.

Когда я создаю дизайн, я подразумеваю единение формы изделия с телом, что в результате дарит ощущение плавности и комфорта.

Стиль моего дизайна позволяет носить изделия как ежедневно, так и с вечерним туалетом.»

Irina Dratvа: «Представляем наших участников: Irina Dratvа: «С 2010 года я выполняю заказы, которые можно объединить под девизом «Мечты сбываются». Это шляпы для клиентов со вкусом, которые находят меня через мой магазин IDHatShop на Etsy. Кроме того, я создаю головные уборы для других американских компаний и модных дизайнеров.
К примеру, классические мужские кепки, которые я разрабатываю и изготавливаю, популярны в магазине Kai D в Бруклине.
Прошлым летом мои работы, созданные в 90-х годах были продемонстрированы на выставке «In Progress». Это была замечательная ретроспективная выставка украинской моды в Киеве. Она занимала 36 000 квадратных футов в «Мистецьком Арсенале». Для меня было честью представить на ней четыре инсталляции в основном зале выставки, которые продемонстрировали широкий спектр моей дизайнерской работы в Украине, от кутюрной коллекции ковровых платьев до яркой и до сих пор актуальной клубной одежды.
Восторженные отзывы о моих работах тех лет вдохновили меня на новую коллекцию шляп «NOfashiON BY IRINA DRATVA», которую я начала летом 2017 года, их можно увидеть на www.nofashion.us. Я с удовольствием представляю вашему вниманию оригинальные и элегантные шляпки-цветки, разнообразные шляпки из перьев и многое другое. Я люблю использовать оригинальные конструкции, сочетающие нетрадиционные материалы и технологии с традиционным шляпным мастерством.»

Natalia Newman: «Я начала как исполнитель, а затем органично перешла в область поэзии и литературы. Сейчас, будучи режиссером и продюсером «The Red Curtains Theatre», я пишу презентации, сценические пьесы и музыку, вдохновляющие поэзию. Я пишу поэзию под псевдонимом Téa Blue, потому что для меня поэзия это другое настроение, другое состояние души – честнее, смелее, но уязвимей. Я стараюсь применять равноценные принципы к каждому из моих художественных проектов»

About Electronic Rock Band PROSSPEKT: PROSSPEKT combines electronic dance rock music, high vocal energy with steampunk guitars, a saxophone, and Victorian theatrical stage presence. PROSSPEKT draws audiences into their entrancing dancing game with all-original music, incendiary stage movement, and infectious tunes.

PROSSPEKT is an electronic-rock band that was formed in Minsk, Belarus in 2010 by singer-songwriters Nikolay Znaharchuk and Olya Paliushik.

PROSSPEKT won the Belarus National Music Award as a “Debut of the Year” in 2011, and went on to participate in large-scale concerts, festivals and TV-projects around the country. In 2013 the band relocated to New York City, added a few new members from the thriving music scene in NYC, and continued to perform at festivals and clubs around the US.

Контрасты Весны