English version

Выставка «Contrasts of Spring»

Art Show, Jewelry and Millinery Trunk Show, Cocktail, Life Music, Poetry

April 12th from 6 pm to 9 pm

Caelum Gallery, 508-526- W 26th Street, New York, NY, 3rd floor.

Живопись, графика, фотография, ювелирные украшения и мода – все это ветви Дерева Искусства, а все деревья прекрасны весной. Традиционно в апреле своей ежегодной выставкой  мы приветствуем торжество творчества, вдохновения, красоты и единения всех направлений искусства.

В Contrasts of Spring” участвуют художники, дизайнеры и фотографы. Мы уверены, что творческие люди и их работы – это главный потенциал современного мира. Творчество и созидание во всех его проявлениях – это та константа, которая из века в век дает людям надежду и позволяет почувствовать, хоть на мгновение, человеческое взаимопонимание и преемственность искусства  в контексте исторического развития цивилизации.

 

Программа вечера.

Art Show, Jewelry and Millinery Trunk Show –  6:00-9:00

Приветствие участников и гостей и авторская поэтическая композиция

автор и исполнитель – Наталья Ньюман – 6:30-7:00

Музыка:
DJ set  with opera vocal and live saxophone by Niko Znaharchuk and Yaro Chaus,
members of the award winning electronic rock band PROSSPEKT – 6:30-8:30

Первые 30 гостей получат сувениры от организаторов вечера.

Коктейли. Спонсор: Vella and Wine Bar.

Вход бесплатный.

12 апреля International Art Alliance представляет выставку работ 14 талантливых творческих личностей, участников Альянса. Их работы разнятся по стилю, технике и концепции. Каждого из них отличает оригинальный подход и самобытность восприятия и осмысления жизни, феномена личности и взаимопроникновения мира реального и рожденного фантазией. Выставка едина в своей концепции, но экспозиция каждого из участников глубоко индивидуальна и свободна. Мастерство и вдохновение, овеянное духом весеннего возрождения, дает необыкновенный энергетический заряд, будоражит воображение и открывает для зрителя новые неожиданные грани окружающего мира, наполненного яркими эмоциями, невероятными идеями и необузданной фантазией.

 

Участники выставки.

Художники: Mikhail Turovsky, Aleksander Reese, Yelena Lezhen, Katya Leonovich,
Vladimir Davidenko, Aleksandr Vishnevetskiy, Anna Zaiachkivska, Serge Semernin, Maya Frank.

Фотографы: Aleksandra Shvets и Katrin Albert

Дизайнеры украшений: Kira Koktysh и Vladimir Deming

Millinery: Irina Dratvа

Акредитованный фотограф и видеограф Выставки: Катерина Григорьева

Куратор: Татьяна Бородина

Все, представляемые 12 апреля художники, за исключением 2-х дебютантов, постоянно участвуют в престижных международных выставках и презентациях, их работы находятся во многих частных коллекциях по всему миру.

Наши дебютанты, фотографы: Александра Швец и Катрин Альберт. Традиционно на каждой выставке Арт-Альянса мы представляем дебютантов, считая это нашей миссией – открывать новые имена, давать возможность творческим людям показывать свои работы, а публике знакомиться с молодыми талантами.

*

Подробней об участниках выставки.

 

Арт Альянс с гордостью представляет на выставке «Contrasts of Spring» работы Михаила Туровского,  народного артиста Украины, члена Академии искусств Украины.

«Отсутствие погони за сиюминутным и проходящим наделяет творчество Туровского силой и мощью, присущей времени. Работы Туровского более чем послание художника, это связь времен, связь между «вчера и сегодня»    Аделин Шенон «Ле Монд», Париж, Франция.

Туровский – художник большого диапазона и энергии. Он один из величайших мастеров нашего времени в области живописи и графики. Он продолжает развивать образную традицию, обогащенную достижениями модернизма, наряду  с такими мастерами, как Люсьен Фрейд, Балтус и Элис Нил.

Картины Туровского являются частью коллекций таких музеев, как Мемориальный музей Яд Вашем в Иерусалиме, Израиль; Государственная Третьяковская галерея в Москве, Россия; Национальный художественный музей Украины в Киеве; Музей Снитта Университета Нотр-Дам, штат Индиана; и Музей Иуды Л. Магнуса в Беркли, Калифорния и многих других.

Его работы были представлены в галереях и общественных местах таких городов, как Нью-Йорк, Филадельфия, Париж, Женева, Мадрид, Бордо, Лион, Лилль, Брюссель и Венеция во время Венецианской биеннале 1999 года. В июне 2001 года в Национальном художественном музее Украины состоялась персональная ретроспективная выставка, состоящая из 80 избранных картин прошлых 20 лет. В январе 2009 года в штаб-квартире Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке состоялась выставка картин Туровского из цикла «ХОЛОКОСТ», а в октябре того же года в соборе Святого Иоанна Богослова в Нью-Йорке. В мае 2012 года в Нью-Йорке в Национальном художественном клубе также состоялась персональная ретроспективная выставка. В 2004 году большая монография «Михаил Туровский» была опубликована в Париже издательством Аттард. В 2008 году Туровский получил от Президента Украины почетное звание Народного артиста Украины и в 2009 году был избран членом Академии художеств Украины. В 2013 году Михаил был награжден золотой медалью Академии художеств Украины. В 2014 году Михаил Туровский был назван «Человеком года» русскоязычной Америки.

 

 

Мы счастливы, что в нашей экспозиции принимают участие прекрасные и талантливые художники и дизайнеры. О себе, своем творчестве и искусстве, в преддверии выставки «Contrasts of Spring», рассказывает каждый из них.  Это так интересно прочесть слова людей, привыкших обращаться к публике посредством визуальных образов. Их слова помогут зрителям заглянуть в зазеркалье творческого процесса, почувствовать, что движет автором, когда он берется за новую работы, даст шанс  приобщиться к великому миру созидания. Каждый из них говорит о своем, но все вместе они рассказывают:

Елена Лежен : «Передо мной чистый лист бумаги. Я смотрю на него иногда довольно долго. И вдруг  начинается чудо: из ниоткуда появляется какой-то рисунок. Иногда это просто глаз, который на меня смотрит. Но так бывает не всегда, надо нанести несколько случайных и неожиданных пятен краски, и тогда в них можно разглядеть совершенно другой мир, существующий в другом измерении, в моём воображении, в моей фантазии. Внезапно возникает женская фигура,  маска, лошадь, ребёнок в облаках прозрачных сочетаний красок. Прошлое, настоящее и будущее, радость и тревога, добро и зло — все это создаёт мир, которым управляю я, или который управляет мной.»

 


Катя Леонович:
«Абстрактное искусство – это необъяснимые, непредсказуемые, невероятные и неожиданные рефрены сновидений и фантазий, будоражащих днем и ночью разгоряченный ум художника.  Я работаю в различных художественных жанрах, но на этой выставке представляю серию абстрактных работ, созданных в Италии. Живя в Италии, ты живешь в музее, где красота и совершенство окружает тебя повсюду. Это совершенство окружающей среды  в природе и искусстве порой даже подавляют своей непогрешимостью, но, тем не менее, помогает творить.

В работах, представленных на выставке «Contrasts of Spring»,  я использовала великолепные итальянские краски и уникальные материалы, которые, перебравшись в Америку и решив продолжить цикл, не смогла отыскать при всем своем большом желании. Так что, могу сказать,    Италия совершенна даже в этом.» (смеётся)

 

Владимир Давиденко: «Для меня как живописца, декоратора и иллюстратора, искусство – это способ отражения и трансформации среды обитания, а также метод воздействия на нее с целью придания пущей привлекательности и приемлемости для жизни. Искусство – это и вопрос качества. Главной темой моей созидательной деятельности является городская среда как олицетворение порожденной природными нуждами и переживаниями искусственности, как царство разнообразия и различия, как убежищe чужаков, как произведение коллективного искусства. Чем больше и космополитнее город, тем более диковинным гротеском он предстает. Жизни городских обитателей – элементы этого вечно меняющегося гротеска – обрамлены городской средой (urbs иcivitas), служащей мне основной натурой. Следуя ее парадигме, я комбинирую разнообразные формы изобразительных искусств, техники и материалов, превращаю раму в часть картины, эстетизирую неизбежную ущербность космополисов, акцентирую присутствие света во всех его проявлениях — словом, я использую все, что интригует, зачаровывает и стимулирует меня, для того, чтобы интриговать, зачаровывать и стимулировать своего зрителя.»

 

 

Александр Риз. Любимым живописным жанром, в котором работает художник и музыкант Александр Риз, является пейзаж и, в особенности, городской пейзаж. В свое время стилистику этих картин искусствовед Александр Глейзер определил как неоимпрессионизм. Однако на  выставке «Contrasts of Spring»  представлены его работы совсем иного направления. Они отсылают зрителя к реминисценциям и аллюзиям, возникающим у художника в процессе его работы над исполнением музыки того или иного композитора   от Баха и Шуберта до Шостаковича и Шнитке.

 

 

Anna Zaiachkivska:  «Что-то глубоко внутри направляет мою руку! Мне 26 лет, и я благословенно родилась под именем «Художник». Я писала тексты и сценарии, играла в короткометражных фильмах. Иметь шанс оставаться творческой личностью в мире изобразительного искусства   это для меня очень большая честь!
Все цвета на холстах отображают мою душу и убеждения!!! Почти 3 года назад, после того как я закончила магистратуру, я начала представлять свое творчество на различных выставках. А в прошлом году (2017) я выставлялась в  4-й раз в Нью-Йорке. Моя основная тематика   это отношения и чувства. Я пытаюсь преобразовать их в специальные формы и цветовой контраст! Данная коллекция  называется «О себе». Речь идет о жизни, любви, мечте, даже о сказке, но не о тьме! Тьма помогает нам видеть позитивную и светлую сторону всего!»

 

 

Александр Вишневецкий. Искусство Александра Вишневецкого характеризуется преимущественной тенденцией к абстракции формы и пространства с использованием преобладающей энергетической текстуры мазка. Он использует яркие насыщенные сочетания цветов с различными оттенками золота в качестве богатого, блестящего, теплого цвета, вплетенного в общие колориты картин. Тяжелое импакто акриловой краски, нанесенной энергично и свободно на холсте,  характерно для своеобразного стиля художника.

 

 

Kira Koktysh:  «Я нахожусь в постоянном поиске. Стараюсь смотреть на обычные вещи под другим углом, прислушиваться  к себе, к своим ощущениям. Природа, самый талантливый Художник с бесконечной фантазией, мой главный источник вдохновения. Могу назвать себя охотником. Я  на охоте …..за цветом! Я пытаюсь утолить мой художественный голод! Мою неутолимую жажду новых цветовых комбинаций и цветовых гармоний!

Новая коллекция «Подводный сад»   фантастичный и не изведанный до конца мир подводных глубин. Одновременно самодостаточный и все же такой хрупкий и зависимый от нас!

Коралловые рифы, песчаные отмели, бездонные океанские глубины дают бесконечные палитры цветов и текстур. Камни – мое вдохновение! Их цвет, текстура, рисунок… за каждым своя история. В новой коллекции будут представлены украшения из австралийского хризопраза, многоцветных сапфиров, изумрудов, кораллов и малахита, в обрамлении мозаики из кристаллов Swarovski.»

 

Serge Semernin:  Я очень рад, что Бог дал мне возможность создавать Искусство, думать об этом и пытаться постигать и воспринимать мое бытие и мир вокруг меня через искусство. Я решаю проблемы в сфере эмоций и ясной выразительности, и я ищу их решение на пороге интуиции и философии. Мой творческий процесс направлен на исследование цвета, текстуры и взаимодействия поверхности холста с иллюзиями, созданными визуальным восприятием изображения. Мое искусство несколько элитарно, поэтому его понимает и ценит избранная аудитория. Тем не менее, я убежден, что я на правильном пути.»

 

Akeksandra Shvets:  «Моя работа исследует красоту черно-белой фотографии. Черно-белый, два основных цвета, контрастирующие  с жизнью, приносят моей работе чувство равновесия. Как художник, я использую метод светотени, чтобы вывести свет из тьмы. Очарованная концепцией времени, я начала искать способ создания эффекта винтажной фотографии. Необычная красота времени – это то, что показывает ценность каждой фотографии. Задавая  грустный тон моей работе, я стараюсь показать мир во тьме. В будущем я надеюсь провести больше времени на природе и попытаться поэкспериментировать с другими стихиями, такими как вода и лед.»

 

 

Katrin Albert:  «Я живу, я создаю, комбинируя маленькие мятые и рваные листы бумаги с моими спонтанными мыслями, паутиной паутины мечты, граффити на стенах, зеркалами и песком.

Я раскладываю сладостно-горькие воспоминания, подслушанные секреты и желания, пыльные сокровища, которые я обнаружила, когда блуждала;

Я добавляю запах кедра и бергамота и смешиваю все это с чернилами, кофе и кровью, потому что я случайно проколола палец  пером, и потому что большинство ритуалов требуют такого обязательства.

Я улыбаюсь  знакам, посылаемым Вселенной, мой проколотый палец   один из многих, которых я видела сегодня.

С тех пор как я заключила договор с самой собой   навсегда искать магию в ежедневных приключениях, я совершаю действия спонтанно, чувствую ветер в спину, замечаю намеки и делаю то, что я хочу, во чтобы то ни стало. Я не ожидаю, что кто-нибудь еще покажет мне чудеса. Я рисую свою собственную заколдованную зеленую дверь и выхожу, не забывая оставить ее полуоткрытой.»

 

Maya Frank: «Детские сны, золотые мечты, невесомый балет и точность хирургов.  Безумное смешение культур и цивилизаций. Работы Майи Франк стали отражением биографии художницы: дочь еврея и туркменки, балерина в детстве, врач в юности, криминолог в молодости, актриса сейчас. Ее работы – отражение вопросов, которые человек задает себе всю жизнь – откуда мы? Что нас ждет? Ее работы – отражение отчаяния и счастья, любви и падения, горя и радости, через которые проходит каждый человек, каждая цивилизация.»

 

 

Vladimir Deming: «О моей работе. В моих работах я стараюсь выявить красоту, заключенную в материале, с которым я работаю. Плавные линии дизайна, контрастное сочетание цветов, гладкая текстура и ручная техника исполнения придают драматичный эффект изделию и делают его уникальным.

Когда я создаю дизайн, я подразумеваю единение формы изделия с телом, что в результате дарит ощущение плавности и комфорта.

Стиль моего дизайна позволяет носить изделия как ежедневно, так и с вечерним туалетом.»

 

 

Irina Dratvа: «Представляем наших участников: Irina Dratvа: «С 2010 года я выполняю заказы, которые можно объединить под девизом «Мечты сбываются». Это шляпы для клиентов со вкусом, которые находят меня через мой магазин IDHatShop на Etsy. Кроме того, я создаю головные уборы для других американских компаний и модных дизайнеров.
К примеру, классические мужские кепки, которые я разрабатываю и изготавливаю, популярны в магазине Kai D в Бруклине.
Прошлым летом мои работы, созданные в 90-х годах были продемонстрированы на выставке «In Progress». Это была замечательная ретроспективная выставка украинской моды в Киеве. Она занимала 36 000 квадратных футов в «Мистецьком Арсенале». Для меня было честью представить на ней четыре инсталляции в основном зале выставки, которые продемонстрировали широкий спектр моей дизайнерской работы в Украине, от кутюрной коллекции ковровых платьев до яркой и до сих пор актуальной клубной одежды.
Восторженные отзывы о моих работах тех лет вдохновили меня на новую коллекцию шляп «NOfashiON BY IRINA DRATVA», которую я начала летом 2017 года, их можно увидеть на www.nofashion.us. Я с удовольствием представляю вашему вниманию оригинальные и элегантные шляпки-цветки, разнообразные шляпки из перьев и многое другое. Я люблю использовать оригинальные конструкции, сочетающие нетрадиционные материалы и технологии с традиционным шляпным мастерством.»

 

 

Natalia Newman: «Я начала как исполнитель, а затем органично перешла в область поэзии и литературы.  Сейчас, будучи режиссером и продюсером «The Red Curtains Theatre», я пишу презентации, сценические пьесы и музыку, вдохновляющие поэзию. Я пишу поэзию под псевдонимом Téa Blue, потому что для меня поэзия это другое настроение, другое состояние души –  честнее, смелее, но уязвимей. Я стараюсь применять равноценные принципы к каждому из моих художественных проектов»

 

 

About  Electronic Rock Band PROSSPEKT: PROSSPEKT combines electronic dance rock music, high vocal energy with steampunk guitars, a saxophone, and Victorian theatrical stage presence. PROSSPEKT draws audiences into their entrancing dancing game with all-original music, incendiary stage movement, and infectious tunes.

PROSSPEKT is an electronic-rock band that was formed in Minsk, Belarus in 2010 by singer-songwriters Nikolay Znaharchuk and Olya Paliushik.

PROSSPEKT won the Belarus National Music Award as a “Debut of the Year” in 2011, and went on to participate in large-scale concerts, festivals and TV-projects around the country. In 2013 the band relocated to New York City, added a few new members from the thriving music scene in NYC, and continued to perform at festivals and clubs around the US.

 

Выставка «Contrasts of Spring»

Art Show, Jewelry and Millinery Trunk Show, Cocktail, Life Music, Poetry

April 12th from 6 pm to 9 pm

Caelum Gallery, 508-526- W 26th Street, New York, NY, 3rd floor.