В преддверии выставки «Tales of Talent», которую проводит журнал Elegant New York совместно с International Art Alliance 1 декабря в Нью-Йорке, мы решило узнать мнение художников, участников выставки, о вопросах одновременно философских и художественных.
Мы уверены, что ответы именно на такие вопросы помогут нашим читателям и будущим гостям выставки лучше понять и осмыслить произведения этих талантливых и очень интересных творческих людей.
Четыре художника, четыре мнения, совершенно свободных, искренних и глубоких, вне зависимости от того, коротко или подробно был дан ответ. Обратите внимание, никто из отвечавших не знал, что говорил другой, но во многом их мнения оказались очень созвучны, а в чем-то диаметрально противоположны. Получился своеобразный диалог, обмен мнениями, который, наверняка, окажется любопытным не только любителям искусства, но и тем, кого занимает творчество как таковое.
Формат издания не позволяет опубликовать ответы всех художников в одном материале, но в этом состоит интрига.
Сегодня своим мнением делятся Марина Каширская и Елена Иосилевич, а 25 ноября, слово возьмет Сергей Овчарук.
Вопросы задавала Татьяна Бородина
Марина Каширская и Елена Иосилевич
Работа Марины Каширской
Художниками рождаются или становятся?
Марина Каширская: Художниками рождаются.
Дети – все художники. Они бессмертны – они имеют огромный выбор дорог и возможностей. От рождения к старости каждый шаг вперёд – потеря выбора. Жизнь отнимает возможности. Искусство позволяет вернуться к моменту, когда выбор еще не сделан.
Творчество даёт возможность прохождения не пройдённых дорог, возможность пережить непережитое, изучить неизученное.
Елена Иосилевич: Художником становятся. Это вопрос практики, наблюдений и способность
выразить то состояние, которое художник ощущал в прошлом или испытывает в данный момент.
Каждый человек при рождении уже талантлив. Но многие, в течении всей жизни, так и не находят возможности, по разным причинам, найти свой талант, то, в чем он мог бы выразиться и проявиться. Поэтому, я уверенна, что художником становится только тот, кто сможет проделать этот колоссальный труда – поиск себя.
Работа Елены Иосилевич
Художник – это исследователь или медиум?
Марина Каширская: Художник — это исследователь, наблюдатель. Он ищет смыслы, он -мыслитель.
Елена Иосилевич: Это вопрос философский. Художник – это и исследователь, и медиум. Человек, занимающейся творчеством, должен быть связующим звеном между двумя
мирами – материальным и духовным, а также быть способным искать и найти причину для своего
творения. Причина – это основание, предлог для каких-нибудь действий.
Многие античные философы изучали причину. Аристотель, например, излагал свое понимание Причины или Начала в труде «О Метафизике». Изучение первопричин и составляет предмет
мудрости. Каждый художник должен быть философом.
Работа Марины Каширской
Художники, как правило, в течение жизни неоднократно меняют свой стиль, концепцию своего творчества. Присуще ли это вам?
Марина Каширская: При создании картины применяются и технические средства, и профессиональные знания – линия, пятно, форма, ритм линий, пятен, композиция, гармония цвета и т.д. Можно быть профессионалом и иметь яркий и узнаваемый стиль, менять этот стиль в угоду моде и в зависимости от изменений на рынке современного искусства. Я обучала дизайнеров всем этим приемам индивидуального стиля.
Однако, в настоящих произведениях искусства стильность, узнаваемость не всегда делает картину живой.
Душа картины – это её и этическая, и эстетическая составляющие.
Картины художника – это его дети, они похожи друг на друга и все разные.
Не может человек быть постоянно в одном и том же состоянии, с одной и той же эмоцией. А, значит, и картина не может быть в одной и той же цветовой гамме. Есть голубой период жизни, а есть розовый. Смеюсь.
А Пикассо считаю талантливым шарлатаном .
Работа Елены Иосилевич
Елена Иосилевич: Человек – создание эмоциональное и физически
непостоянное. Все в жизни меняется, и человек находится в постоянной
трансформации. Хороший пример – Пабло Пикассо, который постоянно менял
свой стиль в течение своего творческого саморазвития.
Что бы вы назвали самой характерной чертой вашего нынешнего стиля?
Марина Каширская: Стиль – я бы многое могла наболтать про стиль, узнавание, манеру подачи, но, по большому счёту, это выпендрёж и профессиональное шарлатанство.
То, чем никогда не проведёшь зрителя, – это Любовь. Это душа вещи, душа картины.
Работа Марины Каширской
Трудно представить себе, чтобы Рублев без любви писал Троицу, думая, как великолепно будет выглядеть его фирменный голубой цвет…. Этот цвет родился в любви.
Я всегда должна любить, быть увлечённой.
Я меняюсь, взрослею и впадаю в бессмертное детство одновременно.
Муштрую себя – хотя бы часть своих идей осуществлять и сказку делать былью. Для этого нужен спортивный режим и самодисциплина. Мечтаю и фантазирую, а потом строю себя.
Елена Иосилевич: Вопрос непростой. Я всегда восхищалась старыми мастерами периода
Возрождения. Изучала их технику. На данный момент я поняла, что Кубизм или абстрактное искусство — это то, что меня интересует. Мне хочется, чтобы зритель думал, созерцал и был свободен в своем мышлении.
Должно ли быть художнику комфортно в своём стиле или творческий комфорт опасен?
Работа Елены Иосилевич
Марина Каширская: Мне комфортен творческий процесс. В момент рисования я увлечена, влюблена. Занятие любимым делом приносит мне ощущение счастья.
Если мои чувства стали созвучны кому-то, это приносит радость.
Елена Иосилевич: Конечно. Творческий комфорт дает человеку возможность не тратить свое время, энергию на ненужные детали во время творческого процесса. Но каждый стиль должен иметь под собой основы знания. Я имею в виду академические
знания. Понимая законы композиции, света и тени, цвета и т.д., дает возможность творить без границ.
Работа Марины Каширской
Насколько автобиографическая компонента присуща вашему творчеству?
Марина Каширская: Я училась живописи, но начала заниматься ею серьезно только с появлением на свет моего внука.
С ним я вернулась в своё детство, у него училась воспринимать каждый новый день с радостью и удивлением – это вторая жизнь и огромный опыт творческого мышления. Я заново создаю модель своего мира. В картине всегда присутствует мой внутренний диалог – это небольшое сражение внутри себя, это эмоции.
Елена Иосилевич: Все, что я пишу, – часть моей жизни.
Работа Елены Иосилевич
Чьё мнение о вашем творчестве вам важно?
Марина Каширская: Оценок я не люблю, как не люблю все казенное и штампованное.
Для меня нет авторитетного мнения в современном искусстве. Все слишком относительно и слишком быстро меняется. Есть нравится и не нравится. Сколько людей – столько мнений.
Я уважаю творческих, талантливых и трудолюбивых людей… Я знаю, что я учусь, я в пути и мне интересно.
Во мне нет амбиций художника, меня увлекает творческий процесс, мой внутренний диалог, поиск смысла и содержания.
Если совсем быть откровенной, мне не важны ничьи мнения. Я не храню работы, не коплю их для персональных выставок, не занимаюсь их подсчетом. Мне интересна жизнь. Мне интересен человек – сотворец.
Мои работы сами быстро находят тех, кому приглянулись. А я радуюсь, что мои чувства с кем- то оказались взаимны.
Я люблю и живу.
Елены Иосилевич: У меня нет конкретного ответа на этот вопрос. Наверное, для меня важно мнение всех людей которые любят искусство. Конечно, мнение семьи, друзей, художников более ценно для меня. Честно говоря, я люблю критику и вовсе не обижаюсь на разные мнения о моей живописи.
Работа Елены Иосилевич
Работа Марины Каширской
Работа Елены Иосилевич
Работа Марины Каширской
