Яёи Кусаме — 90! «Если бы не искусство — я бы давно покончила с собой» — любит повторять эта пожилая дама в красном парике. 22 марта 2019 года знаменитая японская художница Яёи Кусамаотмечает свой юбилей. Бесконечные пространства, покрытые рисунками в горошек, стали ее визитной карточкой. Но то, что для зрителей кажется занимательным художественным решением, для Кусамы — самая настоящая реальность, вызванная давним психическим расстройством. Как говорит сама Яёи, «я борюсь с болью и страхом ежедневно, и единственный метод, который помогает мне справляться с болезнью, — это искусство».
****@**.jpg” alt=”” data-rjs=”2″ data-rjs-processed=”true” />
Имя Яёи Кусамы не всегда было на слуху. «Большая волна» популярности приходила дважы. Незаслуженно забытая в 80-е годы ХХ века, Кусама вновь появилась на небосклоне арт-сообщества в середине 90-х: ее ретроспективы на Западе и участие в Венецианской биенале 1993 года вернули «королеве горошин» былую славу, которую она с тех пор многократно приумножила.
А «первое вознесение» Кусамы состоялось в пору расцвета психоделии. Арт-критик и знаменитый американский минималист Дональд Джадд сыграл в этом одну из главных ролей: он не только влиял на творческую компоненту, но и активно промоутировал Яёи, публикуя статьи о художнице в 1960-е годы. Она стала «своей» в арт-тусовке, дружила с Джорджией О’Киф, Евой Гессе, Энди Уорхолом, искусствоведом Гербертом Ридом, художником-сюрреалистом Джозефом Корнеллом… Что ж, эпохе «детей цветов» эксперименты Кусамы, вкупе с пикантным флером ее психического расстройства, пришлись весьма ко двору.
Первый приступ галлюцинацийслучился у Яёи в десять лет. Девочка рассматривала скатерть в цветочек, и в какой-то момент ей показалось, что цветочки начали распространяться на все поверхности предметов в комнате, на окна и стены. Это детское впечатление растворения в бесконечности впоследствии неоднократно станет одним из принципов, по которым Кусама создает свои инсталляции. Еще один комплекс — страх перед сексуальностью — художница многократно усилит и выплеснет впоследствии в виде фаллической символики: все эти выступы,покрывающие поверхности объектов, «читаются» именно так.
68****@**.jpg” alt=”” width=”1800″ height=”1200″ data-rjs=”2″ data-rjs-processed=”true” /> Кадр из фильма «Кусама. Бесконечные миры». Режиссер Хизер Ленц. США, 2018

Несмотря на сопротивление своей консервативной семьи, Яёи настойчиво занималась рисованием, училась классической японской живописи нихонга. Рисование было страстью: уже не первой персональной выставке художница представила более 250 работ. А галлюцинации продолжались, так что ей порекомендовали кардинально сменить обстановку. Кусама нацелилась на США и написала нескольким известным в то время художникам, приложив к письмам свои работы. Получив одобрительное письмо от Джорджии О’Киф, девушка в 1957 году приехала в Нью-Йорк.
68****@**.jpg” alt=”” width=”1066″ height=”800″ data-rjs=”2″ data-rjs-processed=”true” /> Яёи Кусама. Aggregation: One Thousand Boats Show. 1953

Многие идеи, привнесенные Кусамой в свое творчество, в дальнейшем были использованы другими художниками. Так, ее инсталляция «Aggregation: One Thousand Boats Show» впоследствии отразилась на творчестве Энди Уорхола, который позже стал использовать повторяющиеся изображения в обоях, а в 1962 году создал свои знаменитые «Банки с супом Кэмпбелл». А после совместной выставки Кусамы с Класом Олденбургом последний через некоторое время занялся мягкой текстильной скульптурой.

****@**.jpg” alt=”” data-rjs=”2″ data-rjs-processed=”true” />
 
****@**.jpg” alt=”” data-rjs=”2″ data-rjs-processed=”true” />
Она попала в нужное место и в нужное время: в обществе, поглощенном изучением психоделических состояний, художник, интерпретирующий подобные личные переживания, вызвал неподдельный интерес. Тем более — японка, тем более — женщина.
68****@**.jpg” alt=”” width=”600″ height=”398″ /> *

Фестивали боди-арта, модные показы, киносъемки, демонстрации против войны во Вьетнаме, хепенинги — Кусама погрузилась в гущу художественной и общественной жизни.
68****@**.jpg” alt=”” width=”588″ height=”440″ /> *

От живописи Кусама переходит к скульптуре и инсталляции, преодолевая внутренние страхи, демонстрируя зрителям собственные навязчивые идеи. Знаменитый узор из горошин становится узнаваемым, а Кусама получает ласковое прозвище «Дотти» (от английского «dot» — точка).
68****@**.jpg” alt=”” width=”650″ height=”482″ /> *

Протестуя против войны во Вьетнаме, Кусама и ее друзья в 1968 году устроили в Нью-Йорке акцию протеста, появившись обнаженными на Бруклинском мосту. Их тела были испещрены красными горошинами, символизирующими пулевые ранения. В это же время Кусама написала президенту США Никсону с предложением заняться с ним любовью, дабы тот «умерил свой воинственный пыл». Надо ли говорить, что такая акция не осталась незамеченной и вызвала большой резонанс в СМИ.
68****@**.jpg” alt=”” width=”700″ height=”712″ data-rjs=”2″ data-rjs-processed=”true” /> Источник фото: artnet.com

Сети бесконечности – Infinity Nets (1959)

«Сети бесконечности» Яёи Кусамы — серия картин, которые не имеют ни начала,ни конца, над которй художница работает всю жизнь. Впервые «Сети бесконечности» были представлены в 1959 году и стали знаковым моментом движения абстрактного экспрессионизма в нью-йоркском мире искусства. Получив высокую оценку в США, Кусама начала свою карьеру как художник-авангардист.

Она по сей день обыгрывает понятия бесконечного повторения и бесконечного пространства, развивает свою стратегию серийного повторения.

Ее произведения — будь то картины или инсталляции — разрушают зыбкие границы между вещественным и пространственным. Психологически процесс создания картин — своеобразная форма катарсиса. Художница стремится уничтожить свои страхи посредством акта повторения.

65****@**.jpg” alt=”Яёи Кусама. Накопление” width=”1176″ height=”1600″ data-rjs=”2″ data-rjs-processed=”true” /> Накопление Яёи Кусама 1952, 42.2×30.2 см

Психологически процесс создания картин — своеобразная форма катарсиса. Художница стремится уничтожить свои страхи посредством акта повторения. Искусствоведы часто сравнивают произведения Кусамы из серии «Сети бесконечности» с работами Джексона Поллока, Марка Ротко и Барнетта Ньюмана.

68****@**.jpg” alt=”” width=”900″ height=”565″ data-rjs=”2″ data-rjs-processed=”true” /> © Yayoi Kusama/Louisiana Museum of Modern Art

Яёи Кусама. «Белый № 28». 1960. Эта картина была продана на торгах аукционного дома Christie’s в 2014 году за 7,3 млн долларов — самая высокая цена за работу женщины-художницы, живущей в наше время.

65****@**.jpg” alt=”Яёи Кусама. Бесконечный” width=”2231″ height=”1600″ data-rjs=”2″ data-rjs-processed=”true” /> Бесконечный Яёи Кусама 1984, 27×45 см

Бесконечная зеркальная комната – Infinity Mirror Room (1965)

Идея создания бесконечных зеркальных миров, многократно отображающих содержание некоего замкнутого пространства, пришла к Кусаме в 1965 году. Ее первая инсталляция стала событием в мире современного искусства — это было действительно головокружительное зрелище. Здесь столкнулись сразу два страха художницы — горошки, покрывающие все видимое пространство, и поле фаллосов, которые они усеивали.

68****@**.jpg” alt=”” width=”1566″ height=”1600″ data-rjs=”2″ data-rjs-processed=”true” /> Яёй Кусама. Зеркальная комната Бесконечности – Поле Фаллосов. 1965. Floor Show , Галерея Кастеллан, Нью-Йорк, 1965. Предоставлено Ota Fine Arts, Токио / Сингапур; Виктория Миро, Лондон; Дэвид Цвирнер, Нью-Йорк. © Яёй Куса

Эта работа впервые появилась на выставке Floor Show, проходившей в Кастеллан Галерее (Нью-Йорк) в 1965 году. Яёи Кусама неоднократно меняла внутренний дизайн комнаты на последующих показах, однако принцип оставался тот же — растворение зрителя в бесконечном психоделическом пространстве отражений. Недаром рядом с входом в очередную «зеркальную комнату» всегда висит табличка с предупреждением о том, что зрелище может быть опасным для людей,страдающих психическими расстройствами или эпилепсией.
За свою карьеру художница создала более двадцати различных Зеркальных комнат Бесконечности.
68****@**.jpg” alt=”” width=”2400″ height=”1600″ data-rjs=”2″ data-rjs-processed=”true” /> Яёи Кусама. «Последствия уничтожения вечности». 2009. Собрание художника. Предоставлено Ota Fine Arts, Токио / Сингапур; Виктория Миро, Лондон; Дэвид Цвирнер, Нью-Йорк. © Яёй Кусама

В 1966 году Кусаму пригласили принять участие в Венецианской биеннале. Для этого мероприятия художница создала инсталляцию «Сад Нарциссов». Полторы тысячи зеркальных сфер диаметром около 30 см каждая были уложены на газоне — Кусама назвала это «кинетическим ковром». Сама Яёи, одетая в золотое кимоно, стояла посреди этого сверкающего великолепия, где установила таблички — «Narcissus Garden, Kusama» («Сад нарциссов, Кусама») и «Your Narcissism for Sale» («Ваш нарциссизм на продажу»).
68****@**.jpg” alt=”” width=”1800″ height=”1294″ data-rjs=”2″ data-rjs-processed=”true” /> Яёй Кусама и «Сад нарциссов» (1966) на Венецианской биеннале, Италия, 1966. © Яёй Кусама. Предоставлено Дэвид Цвирнер, Нью-Йорк; Ota Fine Arts, Токио / Сингапур / Шанхай; Виктория Миро.

Инсталляция привлекала большое внимание еще и потому, что Кусама продавала сферы посетителям, прося за каждую 1200 лир (около 2 долларов). С одной стороны,так она выражала своеобразный протест против коммерциализации арт-рынка. С другой стороны, это был новый шаг в современном искусстве — каждый мог стать обладателем части инсталляции, которая, соответственно, по мере уменьшения количества шаров меняла свои очертания. Организаторы биеннале быстро пресекли эту торговлю, однако «Сад Нарциссов» успел наделать шума в прессе. А принцип изменчивости экспозиции, в котором зрители могли принять непосредственное участие, впоследствии был неоднократно использован многими художниками.
68****@**.jpg” alt=”” width=”1900″ height=”1246″ data-rjs=”2″ data-rjs-processed=”true” /> Яёй Кусама и «Сад нарциссов» (1966) на Венецианской биеннале, Италия, 1966. © Яёй Кусама. Предоставлено Дэвид Цвирнер, Нью-Йорк; Ota Fine Arts, Токио / Сингапур / Шанхай; Виктория Миро.

Позже инсталляция «Сад нарциссов» была повторена еще не раз. Кусама придумала новые варианты художественных решений — например, она пустила серебряные шары плыть по воде, и сотни сверкающих сфер образовали своеобразную кинетическую скульптуру.
Вообще, художница, обожающая горошек, еще ни разу не поставила точку в своих проектах — каждый из них живет десятилетиями, развиваясь и изменяясь в собственном ритме.
****@**.jpg” alt=”” data-rjs=”2″ data-rjs-processed=”true” />
68****@**.jpg” alt=”” width=”2048″ height=”1366″ data-rjs=”2″ data-rjs-processed=”true” /> Яёи Кусама. «Сад нарциссов». 2016. Инсталляция в The Glass House, известном музее искусства и архитектуры в Новом Ханаане, штат Коннектикут, США. © Yayoi Kusama

68****@**.jpg” alt=”” width=”900″ height=”643″ data-rjs=”2″ data-rjs-processed=”true” /> Яёи Кусама. «Сад нарциссов». 2016. Инсталляция в The Glass House, известном музее искусства и архитектуры в Новом Ханаане, штат Коннектикут, США. © Yayoi Kusama

«Моё искусство берёт своё начало в моих галлюцинациях, которые только я могу видеть. Я перевожу галлюцинации и навязчивые образы,которые досаждают мне, в картины и скульптуры. Все мои работы являются продуктами навязчивого невроза и, следовательно, неразрывно связаны с моей болезнью. Впрочем,я создаю что-то даже когда не вижу галлюцинаций».
Из интервью Яёи Кусама журналу BOMB Magazine.

Небо и Земля – Heaven and Earth (1991)

Еще одна знаковая работа Кусамы — «Небо и земля» — стала развивающимся проектом идеи приумножения объектов страха, который видоизменялся с годами. Первая инсталляция была однотонной, молочно- белой; из сорока деревянных ящиков к небу устремлялись мягкие щупальца, похожие на существ из глубины неведомых морей. Для Кусамы это фаллосы, ну, а зрители предпочитают сравнивать это с чем угодно, только не с обязательным атрибутом мужского достоинства. Просто кораллы.

68****@**.jpg” alt=”” width=”950″ height=”588″ data-rjs=”2″ data-rjs-processed=”true” /> Яёи Кусама. “Момент регенерации”. 2004. Выставка в Центре Помпиду.

68****@**.jpg” alt=”” width=”2400″ height=”1600″ data-rjs=”2″ data-rjs-processed=”true” /> Яёи Кусама. Life (Repetitive Vision), 1998. Hirshhorn Museum. Photo by Cathy Carver via Seattle Art Museum

Зеркальная комната “Тыква” – Mirror Room Pumpkin (1991)

Первую зеркальную комнату, усеянную тыквами, Яёи Кусама создала в 1991 году. Поля тыковок-фонарей покрыты фирменными ритмическими горошинами Кусамы — они затягивают зрителя в бесконечный ландшафт. Его образуют узоры и зеркала: все спрятано внутри зеркального куба, и для того, чтобы увидеть тыквы,надо заглянуть внутрь зеркального куба через маленькое окошечко.

****@**.jpg” alt=”” data-rjs=”2″ data-rjs-processed=”true” />
С этими «Тыквами» Яёи Кусама приняла участие в Венецианской биеннале 1993 года, представляя современное искусство Японии в национальном павильоне. Художница была одета в желтое платье с неизменными горошками и остроконечную шляпу волшебницы, дополняя внутреннее оформление, или же, скорее, становясь центральным его объектом. Эта работа стала знаковой, послужив новой точкой отсчета популярности и коммерческого успеха искусства художницы. Яёи Кусама вернулась в современный арт-мир, чтобы воцариться там окончательно. А тыква стала для художницы воплощением ее «альтер эго», автопортретом. Это объясняет многочисленные вариации этого объекта на картинах и в скульптурах Кусамы.

 

Повторяющееся видение – Repetitive Vision (1996)

Продолжая тему зеркальных комнат, Кусама создает «Повторяющееся видение». Путь к недрам инсталляции пролегает по черному коридору, в конце которого находится дверь, открывающаяся в ярко освещенное пространство, пол которого покрыт горошинами красного цвета. Три женских белых манекена также покрыты красными горошинами, и вместе со зрителем многократно отражаются в зеркальных стенах. «Зеркало — это устройство, которое уничтожает все, включая меня и других» — утверждает Кусама.

68****@**.jpg” alt=”” width=”2048″ height=”1358″ data-rjs=”2″ data-rjs-processed=”true” /> Яёи Кусама. «Повторяющееся видение». 1996. Фото: Mattress Factory

Dots Obsession – Одержимость точками (1997)

«Одержимость горошком» стала своеобразным продолжением зеркальной комнаты с тыквами, однако здесь художница использовала новые материалы: в желтой комнате с горошками расположились округлые надувные конструкции, также щедро покрытые черными точками. Работа была создана специально для Художественной галереи университета Райса (Хьюстон, Техас). Позже эта инсталляция, но уже решенная в красно-белой расцветке, стала частью выставки «Прогулка в моем разуме» (2009) в лондонской галерее Хейворд, где свои работы демонстрировали 10 современных художников. Как и все проекты Кусамы, «Одержимость горошком» путешествует по всему миру, подстраиваясь под выставочное пространство,но не меняя свей сути.

68****@**.jpg” alt=”” width=”980″ height=”652″ data-rjs=”2″ data-rjs-processed=”true” /> Яёи Кусама. “Одержимость точками”. 2012. Персональная выставка художницы в Городском художественном музее Мацумото, Нагано, Япония. Фото: Дэвид Цвирнер, Нью-Йорк. Источник.

68****@**.jpg” alt=”” width=”1500″ height=”1412″ data-rjs=”2″ data-rjs-processed=”true” /> Яёи Кусама. Проект “Dots Obsession” в Художественной галерее университета Райса. 1997

. Источник. 
****@**.jpg” alt=”” data-rjs=”2″ data-rjs-processed=”true” />

Комната облитерации – The Obliteration Room (2002)

Слово «облитерация» можно перевести и как «заращение», и как «уничтожение», «забвение». Кусама нашла это слово со многими смыслами для того, чтобы наиболее точно описать свой новый проект.

«Комната облитерации» была впервые представлена ​​в Художественной галерее Квинсленда в 2002 году как художественный проект для детей; в 2012 году эту интерактивную инсталляцию показали ​​в Tate Modern.

Полностью белая комната, обставленная белой же мебелью и предметами быта,стала чистым холстом для посетителей. По мере того, как количество зрителей,посетивших «Комнату», увеличивается, растет и количество цветных горошков на всех ее поверхностях — на входе вскем выдают разноцветные наклейки разных размеров, и каждый может внести свой вклад в развитие произведения Кусамы. Очевидно, что «ноги» у этой «Комнаты забвения» растут из детских неврозов автора. Ну, а нынешним детям аттракцион очень нравится.

68****@**.jpg” alt=”” width=”1100″ height=”550″ data-rjs=”2″ data-rjs-processed=”true” /> Яёи Кусама. Комната облитерации – The Obliteration Room. 2011.© Yayoi Kusama

Мерцающие огни душ – Gleaming Lights on the Souls (2008)

Инсталляция, построенная в 2008 году, находится в Музее современного искусства Луизианы. Она представляет собой помещение 4 на 4 метра, стены и потолок которого покрыты зеркалами, а пол — это бассейн с небольшим мостком. С потолка свисают сотни светящихся шаров — объемная интерпретация вездесущего фирменного горошка Кусамы. Ритм и пульс свечения фонариков, смена их цвета постепенно увлекают зрителя в космические пространства, делают его единым со Вселенной. «Мерцающие Огни Душ» — действительно лирическое произведение искусства.

68****@**.jpg” alt=”” width=”2400″ height=”1600″ data-rjs=”2″ data-rjs-processed=”true” /> Яёи Кусама. «Мерцающие огни душ». 2008. Источник.

 

Коллекция для дома моды Louis Vuitton (2012)

68****@**.jpg” alt=”” width=”1940″ height=”1544″ data-rjs=”2″ data-rjs-processed=”true” /> Витрина бутика Louis Vuitton, оформленная Кусамой. 2012. Фото: Joe Schildhorn/BFA/REX/Shutterstock

При том, что художница живет в психиатрической клинике, она вполне адекватно оценивает действительность и следует за трендами арт-рынка. Дизайнерские«штучки»? Пожалуйста! Яёи Кусама легко идет на сотрудничество с модными домами и дизайнерскими компаниями, создавая для них уникальные, узнаваемые — и очень дорогие — вещицы. В 2012 году художница внесла смятения в умы модниц, покрыв ярким горошком коллекцию для Louis Vuitton — платья и топы, сумки и очки, туфли и шарфы. А несколько раньше в коллаборации с японским оператором мобильной связи au KDDI она сотворила уменьшенную копию своей развеселой скульптуры собачки «Каваи» и симпатичный розовый телефон «Мой песик Динь-Динь» (2009) для линейки iida. Комплект симпатичный, уникальный и дорогой — около 10 тысяч долларов, а спустя 10 лет — еще и раритетный. Определенно, Кусама знает цену своим работам!

68****@**.jpg” alt=”” width=”1180″ height=”750″ data-rjs=”2″ data-rjs-processed=”true” /> Яёи Кусама. Коллекция для Louis Vuitton. 201

 

Источник