Открытие выставки — 3 апреля, с 6 до 8 вечера, по адресу 43 W 13 Street, New York .
Сегодня мы хотим представить вашему вниманию художников, участников Международной выставки “Dialogues of Imagination”.
Когда в рамках одной экспозиции демонстрируются произведения авторов, родом из 7 стран мира, тема – Imagination Dialogues, приобретает особый смысл. Выставка Imagination Dialogues приглашает к откровенной и свободной беседе художников с уникальным творческим и национальным опытом, оригинальным видением, и сложным спектром эмоций. Художники, в свою очередь, вовлекают зрителя в активный диалог, предлагая стать арбитром в их творческой дискуссии. По мнению куратора Татьяны Бородиной, именно, такие многоплановые выставки и свободные диалоги, могут ответить на вопросы о корнях и путях развития современного искусства и его национальной принадлежности.
Фигуративная и абстрактная живопись, экспрессионизм, реализм, минимализм, наив, графика, керамика ювелирные композиции – широкий спектр работ позволит гостям выставки не только найти “свою картину”, но и приобрести новый опыт познания современного искусства. Ведь, искусство – это зеркало внутреннего мира не только автора, но зрителя.
Прежде, чем вы откликнитесь на наше приглашение и придете на открытие 3 апреля в Tenri Cultural Institute, (43W 13 Street, New York), познакомьтесь с художниками поближе. Мы приводим всего несколько строк из их биографии, критических статей о них, или их личных высказываний о себе и своем творчестве.
Смотрите работы и наслаждайтесь мастерством, красотой и широтой их творческого мировоззрения, таланта и богатством воображения.
Об участниках проекта.
Петро Бевза (Киев, Украина) – известный украинский художник, работающий с различными техниками и активно экспериментирует с фактурами. Творчество Петра Бевзы разнообразен: в нем есть как яркие абстрактные серии, так и полотна, насквозь пропитаны символическими образами, которые прокладывают мост между прошлым и будущим. Художник уделяет особое внимание связи пространства и цвета через свет, наделяет зрителя ощущением пространственной бесконечности.
*
Микола Журавель (Киев, Украина) – художник, творчество которого является самобытным и узнаваемым. Стилистике его живописи присущи сверхсложные математические и архитектурные разработки, благодаря которым художник воспроизводит образы современного урбанистической среды и стирает границы между живописью и скульптурой.
*
Ольга Ненаживина (США): “Мои родители всегда жили артистической жизнью, и когда у них появилась я, у них не было сомнений, что я стану художником. Глядя на них, я тоже не сомневалась. Они положили меня в старый чемодан, который стал моей первой кроватью и моей первой художественной студией; там я нашла свои первые карандаши. Мои родители переезжали из одного места в другое, и я рисовала, рисовала, рисовала. Это было счастливое время. Я рисовала на любой поверхности, которую только могла найти – на бумаге, стенах и асфальте, везде. В детстве я любила читать книги с картинами великих художников и книги по анатомии. Моя мама помогала мне закончить мои первые рисунки, а отец объяснил мне, что значит композиция и как сделать рисунок завершенным. И когда мне исполнилось четыре года, я начала называть свою деятельность работой. Самое главное, я знала, что такое искусство. Теперь этот мир дает мне информацию, и все, что я вижу и чувствую – я кладу на бумагу.”
*
Борис Егиазарян (Киев, Украина) – украинских художников, армянского происхождения. Любая абстрактная работа Егиазаряна, созданная им имеет философский сюжет. Иконописные мотивы работ Бориса усиливаются игрой глубоких цветов. Борис, признан одним из наиболее выдающихся художников Украины.
*
Елена Лежен (США). Художественные находки Елены Лежен сразу привлекают к себе внимание необычайным мастерством самовыражения через синтез образов и цветовых решений. Для Елены, художника, родившегося в Украине, а сформировавшегося в Америке, ключевым моментом является безграничное воображение, которое рождает на бумаге виртуозные композиции, богатые тонкими образами и символами. Кажется, что художник обладает мистическим знанием, которым щедро делится со зрителем, увлекая его в мир грез и сказок.
*
Елена Придувалова (Киев, Украина) – украинская художница, работающая в стиле живописи, графики и декоративно-прикладного искусства. “Киевская” тематика является центральной в творчестве художницы: с помощью интенсивных цветов и игры со светом Елена передает настроение пейзажей и улиц столицы. Елена является лауреатом премии «Выдающиеся художницы Украины» (1998) и участницей многочисленных групповых выставок в Украине и за рубежом.
*
Алексей Белюсенко (Киев, Украина) – украинский художник казахстанского происхождения, серии работ которого объединяет полуабстрактная пейзажная живопись. Палитра его полотен придает им глубину и мистичность, из которых рождаются сакральные смыслы. Произведения Алексея представлены в частных собраниях и галереях 30 стран мира. Алексей искусствовед и один из самых продвинутых исследователь творчества Дюшана.
*
Анна Заячковская (Zaia) (США) – художница украинского происхождения, в настоящее время живет в Нью-Йорке. В своих работах она объединяет современные абстрактные тенденции с классической манерой письма, присущей религиозной иконографии. Ее геометрические фигуры и композиции отличаются оригинальными цветовыми решениями. Анна нашла свой собственный узнаваемый стиль, который привлекает коллекционеров со всего мира. Зайя участвовала во многих выставках в Украине и Америке, последняя большая выставка под названием «Surface [s]» прошла 9 августа 2018 года в Нью-Йорке, в галерее HG Contemporary.
*
Алексей Аполлонов (Киев, Украина) – украинский живописец и график. В своем творчестве Олексий делает акцент на важности неожиданного и силе удивления, с этих эмоций он передает зрителю свое личное мироощущение. Творчество Аполлонова наполнена большим разнообразием жанров – абстрактная и нефигуративная живопись, примитивизм, сюжетные композиции и пейзажи. Художник много экспериментирует с цветом.
*
Петро Сметана (Львов, Украина) – молодой украинский художник, в самобытном стиле создающий абстрагирование образы материального мира, а так же пейзажи городов и природы, наполненные сложным настроением и философским смыслом.
*
Marina Kashirskaya (США): “Художник — это исследователь, наблюдатель. Он ищет смыслы, он – мыслитель. Я училась живописи в юности, но начала заниматься ею серьезно только с появлением на свет моего внука. С ним я вернулась в своё детство, у него училась воспринимать каждый новый день с радостью и удивлением – это вторая жизнь и огромный опыт творческого мышления. Я заново создаю модель своего мира. В картине всегда присутствует мой внутренний диалог – это небольшое сражение внутри себя, это эмоции.”
*
Ирина Родникофф. (США) В настоящее время живет в США. Она междисциплинарный художник, в настоящее время работающий с инсталляциями, скульптурами и картинами. В масляной и акриловой живописи ее опыт восприятия мира отражается в использовании цвета, который естественен своей простотой, яркостью и контрастностью – праздником самоопределения. Цель Ирины – создать концептуальное искусство, способное оказать психологическое влияние на зрителя, открыть ему другие слои восприятия и измерения бытия. Награждена международной наградой TOW в 2019 году, премией CUNY Shaw «Победитель за выдающиеся достижения в живописи» в 2015 году, получила стипендию имени Бернарда Хорлика в области изобразительного искусства и истории искусств в 2016 году и Международную премию женщин-художников MUSA в области космического искусства.
*
Анна Миклашевич, (украинский художник, в настоящее время живет и работает в Словении): Работу над картиной я начинаю не с формы или идеи. Прежде всего я вижу цвет. Как правило, это два цвета, которые соединяются так, что в моем воображении создают почти целостностью картину. Я не хочу писать портреты конкретных людей и передавать на холсте их черты. Я выискиваю внутренние характеристики и состояния человека, чтобы выбрать один из них и с помощью оттенка цветов, широких штрихов и контрастов отобразить найденное и увиденное чувство. Обожаю контрасты, потому что они как кирпичи, из которого построена жизнь человека.
*
Давид Шарашидзе (Киев, Украина) – художник, творчество которого насквозь пропитана духом Грузии. Главной стихией художника является цвет, а композиционная составляющая его полотен характеризуется строгостью и продуманностью.
*
Марина Калиновски (США): “Образы приходят из прошлого, от тоски и воспоминаний, но они всегда провоцируются сочетанием цветов или красотой жеста. В повседневной жизни скрыта магия. Поскольку у каждого изображения есть отражения, их можно бесконечно очищать, слой за слоем. Талантливые и преданные искусству люди, с которыми мне посчастливилось встретиться в моей жизни (включая моего мужа), были, пожалуй, лучшим источником вдохновения для меня.”
*
DYANA (Яна Дубинина) родилась в Праге, выросла и в настоящее время живет в Украине, где получила Высшее художественное образование. Более 15-ти лет профессионально занимается живописью, создает работы в разных жанрах: портреты, натюрморты, пейзажи. «Мои картины о людях, о путешествиях, которые были частью моей жизни с самого детства. Я рисую психологические образы, эмоции и чувства. Изображаю их динамичными, смелыми и выразительными», – делится Яна. Представленные картины – часть масштабной серии работ «Весна в коробке», который призван запечатлеть растения Карпат, занесенные в Красную книгу Украины.
*
Лариса Краснер (США): (керамика) Моя работа основана на исторических фактах прошлого века и событиях сегодняшнего дня в формате городского и абстрактного искусства. Мои работы являются напоминаниями об исторических злодеяниях, замаскированных в прекрасном художественном образе.
*
Лана Кауфман (Украина) пишет картины всю жизнь, но активно начала формировать свои выставки пять лет назад, с тех пор, как побывала на Байкале. Это место вдохновило художницу создать свою первую живописную серии работ «Места силы». Лана родилась в Узбекистане, позже переехала в Украину. В 2017 году окончила Академию Руководящих Кадров Культуры и Искусств, получила степень магистра по специальности«Изобразительное искусство». Живет в Украине.
*
На открытии выставки будут представлены коллекции изделий известных дизайнеров ювелирных украшений Киры Коктыш и Льва Генкина.
Лев Генкин (США): “Я художник-ювелир. В 17 лет я начал создавать украшения под руководством известного мастера филиграни Георгия Васильева. Я получил высший профессиональный государственный рейтинг ювелира в 1986 году и открыл собственный ювелирный бизнес под названием «Жемчужина России». Я выиграл конкурс на проект моей короны для первого конкурса Мисс СССР в 1989 году. В 1990 и 1991 годах я продолжал делать короны для мисс СССР. В 1991 году я сделал корону для конкурса «Первая мисс Россия». Я сделал более 50 ювелирных изделий для различных региональных конкурсов красоты. После моей иммиграции в Соединенные Штаты в 1992 году я прошел несколько курсов в отделе ювелирных изделий Института моды у известного профессора ювелирного дизайна Мориса Галли. Несколько моих ювелирных коллекций были созданы и представлены в ювелирных галереях Нью-Йорка, Лондона и Москвы. Я открыл собственную ювелирную школу. Я также преподавал в 92 Y в Нью-Йорке. Текущая коллекция, которую я продемонстрирую на выставке, выполнена в стиле арт-нуво. Изделия выполнены со скульптурными фрагментами, в современном стиле, с использованием полудрагоценных и драгоценных камней и бриллиантов.”
Кира Коктыш (США). Свое вдохновение Кира черпает в окружающем нас мире. Ее ювелирные изделия из натуральных полудрагоценных камней, жемчуга и современных материалов — это застывший миг красоты и гармонии бытия, стремление выразить тонкую грань соприкосновения нашего внутреннего «я» с природой вокруг. Фольклор родных Уральских гор, символы, знаки и традиции других стран и народов – все это находит отражение в тематических ювелирных коллекциях, созданных Кирой за последние несколько лет.
О проекте International Art Alliance
Арт Альянс считая своей миссией пропаганду и поддержку американского искусства и Современного Восточноевропейского искусства за рубежом, International Art Alliance прилагает максимум усилий для предоставления художникам возможности завить о себе в Соединенных штатах. Консолидируя вокруг себя энтузиастов и поклонников современного искусства, Арт Альянса, осуществил ряд интересных и важных проектов:
2014 году: выставка «Stand with Ukraine», на которой были собраны американские художники, предоставившие свои работы в поддержку борьбы за независимость украинского народа,
– концерт в ООН «Пазлы Вечности», джазовые аранжировки Баха, украинского фольклора и джазовых стандартов в исполнении “Two Violins” и Трио Натальи Лебедевой, в сотрудничестве с у генеральным послом Украины при ООН Юрием Сергеевым и Киевским центром образования и культуры “Дом Мастер Класс”;
2015 – концерт в Украинском Институте Америки знаменитого украинского композитора-мродерниста Валентина Сильвестрова, в сотрудничестве с Киевским центром образования и культуры “Дом Мастер Класс”; многочисленные публикация материалов и интервью с представителями культуры;
2016 -2018 – ряд художественных выставок в Нью-Йорке с участием восточноевропейских художников и молодых фотографов, презентации дизайнеров, публикация материалов и интервью с представителями восточноевропейской культуры, создание каталогов живописи. Концерт вокального дуэта из Чикаго: Евгения Пиршина (солистка Чикагской Оперы) и Таня Дыбаль (солистка Минской оперы), Фортепьяно – Карла Ферриера.
В феврале 2019 года прошла большая выставка художественной фотографии в которой приняли участие фотографы как из Украина, так и из США.
Куратор выставок и основатель Art Alliance Татьяна Бородина говорит: «Я уверена, что современное восточноевропейское искусство, и в частности украинское, недостаточно известное и сильно недооценено на Западе. Мы видим свою миссию в том, чтобы изменить эту ситуации и продемонстрировать мировому арт-сообществу насколько талантливы и своеобразны работы наших художников.”
Участники Арт Альянса и друзья, после выставки в Нью-Йорке, 2018г: Марго Грант, Александр Вишниветский, Анжелика Верно, Татьяна Бородина, Анна Зайчевская, Майя Франк, Александр Рисс, Елена Нежен, Ирина Дратва, Наташа Ньюман, Владимир Демин, Катрин Альберт, Александра Швец, Сергей Герман, Владимир Давиденко, Катя Леонович, Кира Коктыш.
Выставка Imagination Dialogues, подарит вам красоту, удовольствие и опыт, позволит познакомится с талантливыми художниками, и провести незабываемый вечер с бокалом вина в обществе творческих людей.
Участники нынешней выставки из Киева: Флексей Аполлонов, Елена Придувалова, Микола Журавель, Петро Бевза, Марианна Джулай, Алексей Белюсенко, Петро Сметана, Борис Егиазарян (сидит), 2019 г.
С украинской стороны над подготовкой Выставки работали кураторы Мариана Джулай и Виктория Степанец.
Информационный спонсор выставки: Nadia K. McConnell, President and co-founder of the U.S.-Ukraine Foundation, Washington, DC
Спонсор открытия Vella Wine Bar and Kitchen
