Виталий Орлов
Путешествие через несколько веков вместе с побывавшими в Карнеги-холле осенью 2024 года зрителями осуществили великолепные современные музыканты Александр Марков и Кристи Жюльен, которым помогали их замечательные гости, при помощи своей концертной программы «Baroque to Rock» («От барокко к року»).
Устранить некую условную границу между легкой и классической музыкой (хотя антоним «легкой» – «трудная», что по смыслу точнее, чем «классическая») пытались многие композиторы, но удачи у них были редкими: Чайковский, Иоганн Штраус, Шостакович, Джордж Гершвин…
Еще меньше можно назвать известных музыкантов-исполнителей нового времени, которые отваживаются включать в свой репертуар произведения «легкого» жанра, потому что это может, по неписанному правилу, снизить их рейтинг, ибо не способствует возможности демонстрации их понимания глубины музыки и виртуозности. Для примера исключений из этого правила назову Александра Цфасмана, Дениса Мацуева, Леонида Чижика.
Сегодня эту границу поразительно мощно преодолевают уникальный скрипач Александр Марков и смелая пианистка Кристина Жюльен.
Впечатление от программы «Baroque to Rock» было для меня сродни некогда трогательной песне латышского композитора Ю.Кублинского (русский текст Г.Горского) «Ноктюрн»:
Ночью в узких улочках Риги
Слышу поступь гулких столетий.
Слушая исполняемую в этот вечер в Карнеги-холле музыку, как будто идешь по старинным улочкам, будь то Рига, Львов, Амстердам, Вена, Париж, Венеция, Барселона – у каждого своя – и постепенно приближаешься к современной центральной части старинного города, на улицах и площадях которого сверкают стеклом и алюминием современные громады зданий как неистовый гимн человеку-творцу. И хотя в песне речь идет об ощущениях лишь лирического героя, для меня программа «Baroque to Rock» ассоциируется с заключительным текстом «Ноктюрна», только с маленькой поправкой:
Время придет –
по улочкам с музыкой вмест
Вновь мы пройдем
навстречу рассвету.
«Baroque to Rock» — это музыкальный эксперимент, который отправляет нас в путешествие сквозь века, сплетая воедино вечную элегантность барочных, классических и романтических шедевров с необузданной энергией рок-музыки.
Для того чтобы плавно перенести публику из изысканных дворцов Европы в электризующую атмосферу современного рока, каждое включенное в программу произведение было тщательно отобрано. Звездные исполнители приглашают слушателей заново открыть для себя знакомые мелодии в новом, волнующем свете. Программа вначале сочетает в себе произведения Глюка, Вивальди, Моцарта и Бетховена, продолжается «Фантазией на темы оперы Бизе “Кармен”» Пабло де Сарасате, «Ноктюрнами» Шопена, «Каприсом Паганини» и «Ave Maria» Шуберта в оригинальной аранжировке и переходит далее к сочинениям современников: фрагменту из «Ромео и Джульетты» Прокофьева в аранжировке Александра Маркова, знаменитому «Танцу с саблями» Хачатуряна.
Исполнение Кристи Жюльен «Ноктюрнов» Шопена повергло публику в транс, а Марков просто наэлектризовал зал своим «Каприсом № 24» Паганини.
Концерт завершился оригинальными рок-композициями самого Александра Маркова, исполненными на уникальной позолоченной электрической скрипке в сопровождении камерного оркестра и молодежного хора. Это уникальное слияние музыкальных стилей и чувств не похоже ни на один другой концертный опыт, который у нас был прежде.
Скрипач Александр Марков сегодня признан одним из самых необычных и разносторонних музыкантов мира. Выступая в качестве солиста с престижными оркестрами в крупнейших концертных залах мира или на спортивных аренах перед 25 000 зрителей со своей золотой электроскрипкой, Александр Марков всегда мгновенно устанавливает контакт с аудиторией.
Иегуди Менухин писал о нем: «Он, без сомнения, один из самых блестящих и одаренных скрипачей… Александр Марков, безусловно, оставит свой след в сердцах любителей музыки во всем мире и в анналах скрипичных виртуозов наших дней».
Получив в 1987 году престижный Avery Fisher Career Grant, Марков дебютировал в Нью-Йорке сольным концертом в Карнеги-холле в 1983 году. Обладатель золотой медали на Международном конкурсе скрипачей имени Паганини, он выступал в качестве солиста с несколькими самыми известными оркестрами мира, включая Филадельфийский оркестр, Филармонический оркестр BBC, Оркестр Парижа, Монреальский симфонический оркестр, Будапештский фестивальный оркестр и Фестивальный оркестр Mostly Mozart в Линкольн-центре, так же как и с именитыми дирижерами, включая Лорина Маазеля, Шарля Дютуа, Кристофа Эшенбаха, Франца Вельзера-Места и Ивана Фишера. Он делил с известными солистами: Мартой Аргерих и другими, концертную сцену в Европе, Мексике, Южной Америке, Японии, Китае, странах Ближнего Востока.
Репутация Александра Маркова в романтическом виртуозном репертуаре XIX века не имеет себе равных. Один из немногих скрипачей в мире, который исполняет весь цикл из 24-х Каприсов Паганини за один концерт, Марков представлен в получившем международное признание фильме о великих скрипачах «Искусство скрипки» режиссера Бруно Монсенжона.
Желая охватить более широкую аудиторию и преодолеть разрыв между почитателями классической музыки, с одной стороны, и рок-музыки – с другой, Марков сочинил кроссовер-эпос «Цезарь» с использованием при его исполнении полным оркестром и хором cвоей уникальной шестиструнной электроскрипки, созданной Джеймсом Ремингтоном и Барри Липманом.
Александр Марков родился в Москве и учился игре на скрипке у своего отца, концертного скрипача Альберта Маркова. К 8-ми годам Саша уже выступал с оркестрами как солист и в двойных скрипичных концертах со своим отцом. Александр эмигрировал в США со своими родителями и в 1982 году стал гражданином США.
Все достижения молодой французской пианистки Кристи Жюльен – в безграничной любви к музыке в целом на протяжении всей ее жизни. Когда ее спросили о том, где началось ее увлечение музыкой, Кристи рассказала, как она в 6 лет часами сидела на дереве во дворе дома на юге Франции, и рядом был только маленький радиоприемник.
Кристи начинала учиться игре на фортепиано у легендарного пианиста и педагога Леона Флейшера в Консерватории Пибоди (Балтимор, США) и получила престижный «Диплом артиста». Кроме того, она является обладательницей стипендий Yamaha и Lavoisier, присуждаемых французским правительством, и многочисленных премий по сольному фортепиано и камерной музыке. В 14 лет Кристи Жюльен поступила в Высшую национальную консерваторию музыки в Париже и была удостоена первых премий как солистка, так и в составе камерного ансамбля.
Специализируясь на сочинениях французских композиторов, Кристи выступала на знаковых исторических площадках родной Франции, таких как Театр на Елисейских полях, Дом Радио в Париже, Nouveau Siècle в Лилле, Дворец Конгрессов в Ницце, и также играла и была ведущей ежегодных концертов в Salle Gaveau в Париже.
На большой международной сцене Кристи Жюльен дебютировала как солистка с Национальным симфоническим оркестром США под управлением Леонарда Слаткина в Кеннеди-центре (Вашингтон), исполнив Концерт № 3 Бартока.
Мировая известность пришла к Кристи Жюльен после выступлений на престижных площадках в Линкольн-центре и Карнеги-холле в Нью-Йорке, Виктория-холле в Женеве, Филармонии в Берлине.
Как страстный камерный музыкант, г-жа Жюльен регулярно участвует в престижных музыкальных фестивалях в Зальцбурге, Санта-Фе, Ла-Хойя, Равинии , Москве на фестивале «Вселенная – Светланов!», посвященном 90-летию выдающегося российского дирижера. Она успешно сотрудничала с такими артистами, как Рено Капюсон, Александр Марков, Жан-Марк Филлипс, Стефани Деган, Александр Князев, Пол Кац из Кливлендского квартета, Дмитрий Масленников, Эммануэль Бертран и многими другими.
Недавно пианистка сыграла с симфоническим оркестром Майами Рапсодию на тему Паганини Рахманинова и гастролировала с ней по Китаю, Японии, Южной Америке и Европе.
Кристи Жюльен является постоянным членом жюри некоторых международных конкурсов пианистов, включая конкурс Маргариты Лонг в Париже.
Жюльен и Марков полностью воспроизвели стилистическое разнообразие концертного репертуара, даже меняя костюмы соответственно эпохе: от барочных одежд, черных фраков и вечерних платьев до рокерских нарядов, и эта их визуальная презентация усилила впечатление.
Большим сюрпризом для публики стало выступление талантливого юного пианиста из Гонконга по имени Хон Энсон Уонг. Сейчас ему 7 лет, а свой творческий путь он начал под руководством педагога Рики Яу Сай Кита в Гонконге, когда Хону было 2,5 года. С годами его страсть и преданность классической музыке только возросли. Хон начал выступать с оркестрами, впервые – с оркестром Филармонии In-heritage в Гонконгском культурном центре в августе 2023 года, а затем – в июне 2024 года. Его музыкальное мастерство быстро стало известно далеко за пределами Гонконга. Недавно он успешно выступил в Вене с Венским оркестром им.Моцарта во всемирно известном Золотом зале Musikverein. Это выдающееся достижение подогрело амбиции юного Хона, побудив его поделиться своей любовью к музыке с аудиторией по всему миру.
Бог весть где он познакомился с Александром Марковым, ставшим его любимым музыкантом, и юный пианист уже успел выступить с маэстро.
Гость из Гонконга Хон Энсон Уонг исполнил джазовые композиции современных британских пианистов Майка Корника и Бена Кроссланда.
Вечер достиг своей кульминации в грандиозном финале, в котором объединились таланты хоров LaGuardia и Sacred Heart, струнного камерного оркестра, духовой секции, рок-группы и солистов. Электроскрипка Маркова пронеслась по залу в сопровождении мощных голосов хора. Крещендо перешло во взрывное завершение, оставив публику в благоговении и вызвав бурные овации стоя.
Это была мировая премьера музыкального путешествия, не похожего ни на какое другое, где прошлое встречается с настоящим, и магия музыки не знает границ.
