Светлана Вайс,
Галерея ИнтерАрт, арт директор
В девятнадцатый раз прошла художественная ярмарка Hamptons Fine Art – с 10 по 13 июля в Лонг Айлендовском Саус Хэмптоне. Я была на всех предыдущих и не верила, что это сомнительное мероприятие когда-либо станет успешным. Но оно умудрилось стать, причем таковым является уже последние лет десять.
Напомню предысторию. С конца прошлого столетия и первое десятилетние нынешнего огромные художественные выставки по всему миру стали не просто популярными, но и финансово прибыльными. Прибыльными даже для участвующих художников и галерей, а не только для организаторов. Как только швейцарский Арт-Базель вышел на миллионные продажи встал вопрос грамотной уплаты налогов. А именно минимальной. И если не обходить законодательство, то к такой схеме можно прийти путем продажи предметов искусства в регионе с менее драконовским налогообложением.
Так родилась выставка Арт-Базель Майями. То, что выбрал клиент в Швейцарии переправлялось во Флориду и там оформлялась сделка. Платежеспособный коллекционер должен быть резидентом штата Флорида. Это без проблем. Категория таких ВИП-клиентов находится в Майями, как известно, в осенне-зимний период. Поэтому Арт-Базель Майями открылась в ноябре-декабре.
Вокруг этой выставки мгновенно выросла грибница более мелких выставок, которые по закону жанра стали претендовать на подъехавшую в Майями курортную публику. И это тоже оказалось неплохим движением и даже стало интересной плодотворной традицией. Единственный минус заключался в том, что арт сезон заканчивался в июне-июле из-за жары и все лето был обидный простой.
На карте Восточного побережья Америки есть некий невидимый треугольник миграции социальной прослойки людей, которых можно назвать хорошо обеспеченными. Очень хорошо, на столетия вперед. То, что называется Old money, да и просто Big money. Это треугольник их обитания: Манхэттен – Хэмптонс – Майями. Понятно, что Майями зимой, Хэмптионс летом и осень-весна Манхеттен. Так вот летом в Лонг Айлендовских деревнях под общим названием Хэмптонс скучно. Рестораны, пляж, бутиковый шоппинг, закрытые тусовки для своих, несколько непривлекательных галерей и один музей.
Богатая идея привезти арт-шоу в Хэмптонс летом пришла в голову сразу двум предприимчивым продюсерам. Первой была команда Hamptons Expo Group под руководством Рика Фридмана (Rick Friedman), успешного медийного менеджера и коллекционера, сделавшего свое состояние в 90-х годах. К моменту приезда на Лонг Айленд эта команда уже держала контроль над такими ключевыми арт мероприятиями стране как – Art Aspen, Houston Fine Art Fair, Palm Springs Fine Art Fair.
А через четыре года на уже освоенную территорию вторглась очень успешная конкурирующая фирма – медиа группа Art Miami под руководством Ника Корнилофф (Nick Korniloff). Эта арт группировка учредила художественную выставку Art Southampton, но продержалась всего несколько лет и закрылась, освободив поляну для Рика Фридмана с товарищами.
“Over Easy” by Gerard ByrnePhoto Credit- Gerard Byrne Studio
Времена были разные: бывало, выставка заполнялась слабыми и конъюнктурными местными художниками или южнокорейскими галереями, ювелирными бутиками, вторичным Поп-артом и принтами. Но увлекательно было всегда. Буквально с первых шоу стало понятно, что оно в нужном месте в правильное время. Пришла известность, успешность, финансовая состоятельность. Традиционной изюминкой стала видимость эксклюзивности с налетом эпатажности. Все это составляющие успеха.
По предварительным данным выставку посетили около 15 тысяч человек, что больше, чем в прошлом году на полторы-две тысячи. Более 120 галерей приняли участие и привезли очень разнообразный спектр художественных произведений. От традиционной на всех арт шоу графики Калдера, Хокни, Весселмана, Уорхола и др. до современных восходящих имен – ирландского импрессиониста Джерарда Барни, Линьцзие Дэнга (серия Still Warm), Тэда Хартли (бывшего олимпийца и актера). Отдельного, в хорошем смысле, внимания заслуживает сад скульптур при входе на выставку.
Шоу стало международным не только за счет соседей из Канады и друзей из Южной Кореи, Перу, Нидерландов, Англии, Франции и Израиля появилось партнерство с UBS, Christie’s и программ Cuban Art Today, Art Deco at 100. Коммерческий успех ожидаем в размере 5 миллионов, что на один миллион больше прошлогодней выручки.
По традиции было приглашено много местных художников (что никогда не добавляет шоу художественной силы, но увеличивает продажу билетов) и весело прошли два ВИП приема со сбором средств в пользу местных художественных музеев (что очень полезно всем аспектам).
В большом разнообразии арт объектов в последние годы реального застоя в художественном движении очень трудно уловить тенденции. Собственно, их нет. Но вот две галереи – одна из Франции, другая из штата Нью-Йорк (Mark Grimaldi Gallery) параллельно, как я надеюсь, друг другу представили работы, которые имитируют концепцию преемственности в искусстве.
Автор из Франции в открытую копирует работу Пикассо, подписывает ее своим именем и предлагает следующему поколению копировать этот имидж уже с его работы. «Нет, не плагиат. Преемственность», – уверенно говорит владелец французской галереи. То же самое с работой Поллака – его знаменитой «набрызганной композиции»: набрызганная кем-то абстракция, по мнению владельца провинциальной нью-йоркской галереи, наследует экспрессию Поллака. Ну, я воздержусь, а время покажет.
The Real Surreal PRESENTED BY MUSEUM OF MODERN RENAISSANCE Эта поразительная выставка сюрреалистов — небольшая художественная часть Музея современного Возрождения в Сомервилле, штат Массачусетс. Супруги-художники Николас Шаплыко и Екатерина Сорокина приобрели и переоборудовали старый масонский храм в захватывающий дух храм искусств, метко названный Музеем современного Возрождения. Все три этажа полностью покрыты фресками и росписями с изображением персонажей мифов, легенд и сказок разных культур и народов. Проект длился 20 лет.
