Виталий Орлов
Музей еврейского наследия в Нью-Йорке никогда не снижает своей активности в поиске новых и новейших фактов и средств и форм их представления в своих экспозициях, посвященных Холокосту – Катастрофе еврейского народа во время Второй мировой войны. Понятно, что им движет: нельзя, чтобы память о Катастрофе растворялась в потоке повседневного благополучия и благодушия, ибо история не однажды показывала: в этом случае неизбежно поднимают голову националистические силы в виде реваншизма, фашизма, исламского фундаментализма, и они растут пропорционально нашему естественному стремлению помнить только хорошее.
Вот и теперь Музей открыл новую выставку под названием «In Confidence: Holocaust History Told By Those Who Lived It». Название можно перевести так: «Достоверность: История Холокоста, рассказанная теми, кто выжил». Выставка собрана из разнородных материалов: писем, дневников, фотографий, журналов, документов, художественных произведений, других артефактов, свидетельств, сохранившихся личных вещей. Большинство экспонатов редко или никогда ранее не показывались.
Директор музея Майкл С. Гликман на открытии выставки сказал: «Начиная с подпольных журналов, написанных в гетто, и до художественных размышлений в виде картин, рисунков и воссозданной виртуальной реальности, выставка «Достоверность…» дает людям возможность интерактивного участия. Когда человек, сам переживший Холокост, рассказывает свою историю, она с новой силой напоминает о человечности и достоинстве, которые нацисты пытались уничтожить. Это – акт сопротивления».
Холокост – 10 лет жизни
Особое внимание привлекают включенные в состав экспозиции «Достоверность…» рисунки выдающегося современного художника Михаила Туровского. Это первый раз, когда работы художника, посвятившего более 10 лет своей жизни работе над циклом о Холокосте, выставляются в нью-йоркском Музее еврейского наследия. По не вполне понятным причинам этот музеи до недавнего времени, не включал в свои экспозиции талантливые произведения на тему о Холокосте таких известных наших соотечественников, как Семен Каплан, Михаил Звягин, Михаил Туровский и других. И это очень жаль.
В 1980 году Михаил Туровский начал цикл работ на тему о Холокосте, и в конечном итоге создал 65 картин и множество рисунков. Картины Туровского экспонировались в Яд Вашем (Израиль), штаб-квартире Организации Объединенных Наций (Нью-Йорк), кафедральном соборе Святого Иоанна Богослова (Нью-Йорк), Киевском Музее украинского искусства, в других музеях и на многочисленных выставках.
Михаил Туровский на выставке Холокост в ООН, Нью-Йорк
Картины художника рассказывают о его личной причастности к истории Холокоста. Михаил Туровский говорит: «Тема, которой я посвятил десятилетия работы, и которая занимает особое место в моей художественной жизни, – это Холокост. В Советском Союзе после Второй мировой войны Холокост публично не признавался. В моем родном Киеве о трагедии Бабьего Яра никогда не упоминали. Евреи, которым удалось эвакуироваться из Киева, вернувшись после войны, узнавали о смерти своих близких только потому, что они исчезли с лица земли. Официальной информации или записи о том, где и как они умерли, не было. Мне как художнику было необходимо отобразить эту трагедию, передать ужас, который охватил ее жертв, в их числе мою бабушку и двоюродных братьев; выразить то,чтоони испытали перед уничтожением, и свою собственную боль и сострадание».
На выставке «Достоверность…» представлена лишь небольшая часть еврейского цикла М.Туровского: четыре впечатляющие работы, которые просто «обрушиваются» на зрителя, еще долго после осмотра находящегося в состояния «транса».
М. Туровский. Из цикла Judaica
Но они не исчерпывают все аспекты взгляда художника на тему «Холокост». Весь цикл – это огромнаяработа не только по количеству холстов и поистине титаническому труду, вложенному в осуществление задуманного, но и по силе эмоционального воздействия. Оно достигнуто художником безусловно талантливым, вдумчивым, способным философски обобщить исторические факты (или, скорее, процесс, увы, так и не закончившийся в те страшные сороковые, имеющий такой длинный-длинный знак «минус»).
Михаил Туровский родился в 1933 году в Киеве. Когда началась война, семья попыталась бежать из Киева на барже по Днепру. Баржа была переполнена, и Мишу с мамой и братом вытеснили в лодку. И на их глазах немецкая бомба была сброшена на баржу, и та сразу же пошла ко дну: «Это поразительное ощущение – только что существовало судно и несколько сотен людей, и вдруг они исчезли в мгновенье ока. Но ничто в мире при этом не изменилось: остался спокойным окружающий реку пейзаж, Днепр безмятежно продолжал катить свои воды. Нет, что-то не так в этом лучшем из миров…».
М. Туровский. Из цикла Judaica
Отец Миши погиб в первые же дни войны, а он с мамой и братом оказались в Самарканде, где они жили до конца войны, а потом вернулись в Киев.
В 1960 году Михаил закончил Киевский художественный институт, а в 1968-м – аспирантуру при Академии художеств СССР, стал членом Союза художников, участвовал в многочисленных выставках. Казалось, был успех, карьера складывалась довольно удачно, но, как и для многих других творческих людей, рамки соцреализма оказались для него тесными. В 1979 году М.Туровский эмигрировал в США, не привезя с собой ни одной картины или хотя бы наброска – не дали разрешения на вывоз!
М. Туровский. Из цикла Judaica
В Нью-Йорке Михаил все начал с «чистого листа»: «Я достаточно быстро понял: единственная для меня возможность духовно выжить – сконцентрировать внимание на главном из того, что меня волновало: на теме Холокоста. Не было никакого плана, никакой конечной цели. Просто я решил сделать все, что возможно».
М. Туровский. Из цикла Холокост
«Не я первый обращаюсь к изображению страданий, – продолжает Михаил Туровский. Он не поясняет свои картины («если можно рассказать словами, то зачем тогда живопись?»), а как будто размышляет вслух. – Христианская церковь на протяжении столетий изображает муки Сына Божьего, что взял на себя грехи человеческие. Я показал расправу над гигантским количеством сыновей Божьих, ибо стать им мог каждый. И каждая женщина могла бы стать Марией. Я мог бы назвать свой цикл «Гибель богов» – в противовес названию, которое дал Рихард Вагнер своему «Кольцу Нибелунгов» – музыке с проарийским духом. Моя цель – вызвать сочувствие и показать, что Катастрофа – событие не только еврейское. Это человеческая болезнь, которая, скорее всего, исчезнет, к сожалению, только с исчезновением самого человечества. Уничтожение одного человека другим продолжается. Еврейская Катастрофа – часть общечеловеческой, но для меня она особенно болезненна, потому что своим естеством я принадлежу как раз этой части человечества».
М. Туровский. Из цикла Холокост
От выставки к выставке – не только в Нью-Йорке, но и в Иерусалиме, Париже, многих других крупных городах Европы – росла интернациональная репутация художника, со временем распространившись и на его almamater– Украину. Более того, теперь он – академик Академии Художеств Украины, и ему присвоено почетное звание Народного художника Украины.
Поп-арт, концептуализм и прочие постмодернистские веяния конца ХХ века М.Туровский обошел по краю, а свой стиль называет фигуро-абстрактным экспрессионизмом.
В своем цикле «Холокост» художник чувствует себя родственником Рембрандта – наиболее ему близкого, по словам Михаила, мастера. «Рембрандт не был евреем, – говорит Михаил, – но он наиболее еврейский (в библейском смысле этого слова) художник человечества. У него наибольшее приближение к библейским ценностям жизни, святое отношение к рождению и смерти».
Туровский – художник-философ
Девушка с дневником.
Как часть выставки, экспозиция «Девушка с дневником» создана в сотрудничестве с Еврейским музеем «Галиция» в Кракове. Она содержитcтраницы из дневника Ривки Липшиц, написанного в Лодзинском гетто (1943-44) и обнаруженного после войны возле руин Крематория в Аушвице. Трагические слова дневника сопровождаются артефактами из гетто: предметы, изготовленные в мастерских гетто, продовольственные талоны и прочее.
Мы, наверное, никогда не услышим, чтов конечном счете произошло с Ривкой Липшиц. Но возможность узнать о ее жизни в концлагере, описанной своими словами, расширяет понимание ее печального опыта и углубляет наше чувство утраты. Последнее предложение на последней сохранившейся странице дневника Ривки не закончено:
«Несколько лет назад, во сне, когда я представляла себе будущее, я иногда видела: вечер, студия, письменный стол, пожилая женщина, сидящая за столом. И она пишет, пишет, пишет, забыв обо всем. Я вижу себя в этой женщие. – Ривка Липшиц, 28 февраля 1944 г.»
А вот фотоальбом, принадлежавший другой девушке – Хельге Вайссовой, родившейся в 1929 году. Он кропотливо собирался в течение многих лет до войны, и Хельга взяла его с собой в Терезинское гетто. Свои впечатления о жизни в гетто она тоже записывала в дневник в редкий спокойный момент. А кроме того, за три года в Терезине, с 12 до 14 лет, она нарисовала более 100 рисунков о тех событиях, которые происходили на ее глазах. Когда Хельгу и ее маму увозили из гетто в 1944 году, рисунки удалось спрятать в стене барака.
Хельга и Ирена пережили отчаяние и ад Аушвица, а затем Фрайбурга и Маутхаузена. Они были освобождены армией США 5 мая 1945 года. После возвращения в родную Прагу 21 мая 1945 года Хельга Вайссова разыскала свои рисунки. Впоследствии они были удостоены наград.
Jews being transported to Auschwitz leave Terezin, Czechoslovakia. Drawing by Helga Weissova.
В «Достоверности…» также представлены рисунки Питера Левенштейна, депортированного в Терезинское гетто осенью 1941 года, когда Питеру было 22 года. В Терезине Питер нарисовал около 70 рисунков чернилами и акварелью, изображающих лагерь и находящихся там евреев. В 1944 году Питер, узнав, что его депортируют в Освенцим, оставил рисунки матери. Когда позднее депортировали его мать и сестру, рисунки перешли к другу семьи. Питер Левенштейн погиб в Освенциме. Его сестра Герда – единственный оставшийся в живых член семьи – после войны разыскала художественные работы Питера. Когда она пожертвовала 53 рисунка своего брата Музею, она объяснила: «Я надеюсь, что имя моего брата запомнится, и его работа будет оценена».
Sketch of barracks at the Terezin concentration camp by Peter Lowenstein
За некоторыми исключениями, предметы, представленные на выставке – это подарки Музею от переживших Холокост или их семей, которые хотят таким образом сохранить их для будущих поколений.
В экспозицию включен также кинофильм TheLast Goodbye(«Последнее прости», музейная премьера), созданный Фондом USCShoah. В фильме с помощью голографии и других современных видеотехнологий на основе рассказов выжившего узника концлагеря в Майданеке Пинхаса Гуттера и с его собственным участием воссоздана виртуальная реальность фашистского концлагеря. Вместе с Пинхасом мы отправляемся в концентрационный лагерь, где его родители и братья были убиты во время Второй мировой войны. Когда Пинхас рассказывает о своих переживаниях, мы идем рядом с ним и, видя и слыша то же, что и он тогда, пытаемся ответить на вопрос, почему все это могло произойти…
