Ольга Смагаринская
“Крик”, “Мадонна”, другие шедевры Эдварда Мунка и яблочный штрудель под одной крышей
или Почему этой весной необходимо посетить The Neue Galerie
Галерея немецко-австрийского искусства начала 20 века, The Neue Galerie, в 2001 году прекрасно вписалась в знаменитую Музейную Милю на Upper East Side. Идея создания этого музея принадлежала двум друзьям, арт- дилеру и организатору выставок Сержу Сабарскому и бизнесмену, филантрописту и коллекционеру, Рональду Лаудеру. Они были знакомы с 1967 года, оба очень любили немецкое и австрийское искусство и мечтали создать коллекцию мастеров этих стран начала 20 века. Такой музей появился, но увы, только после смерти Сабарского, в честь друга, Лаудер выкупил особняк на 86 улице и Пятой авеню и открыл там The Neue Galerie.
В музее приятно побывать всегда, но этой весной, очень рекомендую посмотреть коллекцию картин и гравюр под названием “Мунк и экспрессионизм”. На выставке приблизительно 35 живописных полотен и около 50 литографий, гравюр и принтов. Некоторые работы были привезены в Нью Йорк впервые.
Особый интерес к этой выставке вызван тем фактом, что среди картин экспонируется знаменитая картина “Крик” (1893 г.). Существуют четыре версии этой картины. Три из них находятся в норвежских музеях (одна из картин была однажды украдена, но потом найдена и возвращена на прежнее место). Одна из картин была продана в 2012 году на аукционе Sotheby’s за 119,9 миллиона долларов. На тот момент, это было самое дорогое произведение искусства, ушедшее с аукциона. Торги длились всего 12 минут и за это время цена “Крика” выросла, практически, в три раза.
“Крик”, проданный на аукционе, находился в собственности норвежского бизнесмена, судовладельца Петера Ольсена. Его отец был другом и одним из главных покупателей работ Мунка. После продажи картина не выставлялась на публичное обозрение, и в арт-кругах ходили споры, какому же музею, Метрополитену или МОМА, возможно, повезет в будущем.
Выставка в Neue Galerie посвящена влиянию норвежца Мунка на творчество его немецких и австрийских современников. В тоже время, прослеживается и связь, и обратное влияние их картин на творчество Мунка.
Немецкие художники представлены такими именами, как Макс Бекман, Эрих Хеккель, Габриэль Мюнтер. Из австрийских экспрессионистов кураторы выбрали Оскара Кокошку, Эгона Шиле и Рихарда Герстля.
Artwork Assessment Taking a look at Edvard Munch Past The Scream
Эдвард Мунк родился в маленьком норвежском городке 12 декабря 1863 года. Его отец был проповедником и отличался болезненной религиозностью. Под влиянием этой религиозности, на грани неврозов, у Эдварда уже с детства замечались расстройства психики. “Мой отец был очень вспыльчивым и одержимым религией— от него я унаследовал ростки сумасшествия. Духи страха, скорби и смерти окружали меня с момента рождения”, — вспоминал Мунк о своем детстве.
Когда мальчику было пять лет, от туберкулеза, умерла его мать. Несколькими годами позже, тоже от туберкулеза, умирает и его старшая любимая сестра София. Эдвард болезненно пережил обе эти смерти. Особенно запомнилось ему как его отец судорожно ходил взад-вперед по комнате, читая молитвы, в то время как сестра умирала в бреду. Ни бог, ни молитвы им не помогли. Именно после этого, у будущего художника, возникли первые предпосылки разрыва и с религией, и с отцом.
Почвой для разрыва послужило и то, что отец был против того, чтобы Эдвард учился живописи и стал художником. Но, несмотря ни на что, Мунк поступает в норвежскую Королевскую академию искусств и художественных ремесел и, после окончания, отправляется в Париж, где в течении нескольких лет берет уроки у известных французских мастеров. Но основную часть жизни художник провел в родной Норвегии.
Поначалу он пробует себя в жанрах импрессионизма и пуантилизма, но, довольно скоро, отходит от этих течений и в его картинах появляются характерные признаки собственного стиля – экспрессионизма. Успех пришел к Мунку далеко не сразу, поначалу, критики и публика не жаловали его манеру письма. В 1902 году, после выставки в Берлинской галерее, в художественных кругах стали относиться к нему благосклоннее.
Детство, проведенное в строгой религиозной атмосфере, потрясение от смерти любимых матери и сестры, а затем и смерть отца, оставили глубокий след в душе художника и это нашло отражение в его творчестве. После смерти отца Мунк начал страдать галлюцинациями и думал о самоубийстве. Почти всем его картинам присущи ощущения страха, одиночества, печали, тревоги, смерти.
Separation 1896, Oil on canvas. The Munch Museum, Oslo
Несколько неудачных любовных романов новыми депрессивными настроениями отразились в его работах. Особенно тяжелым оказался разрыв с Туллой Ларсен. Эдвард уже охладевал к ней и, видимо, чтобы воскресить его чувства, она инициировала (по одной версии), или угрожала (по другой) самоубийством. Во время их объяснения, возможно, чтобы не дать ей свести счеты с жизнью, Эдвард выхватил пистолет из ее рук, и нечаянно прострелил себе палец. После этого происшествия, с ним случился нервный срыв, он запил и с тех пор его душевное равновесие не восстановилось.
Через несколько лет, после другого тяжелого разрыва с женщиной, последует новая череда нервных срывов. Мунк попадает в клинику для душевнобольных. Там он остается полгода, продолжая писать картины, не выходя из больничной палаты.
Two Human Beings. The Lonely Ones 1905
Считается, что свои лучшие картины Мунк создал до нервного срыва 1908 года. В 1902 году художник обратился к фотографии и создал немало автопортретов. Можно сказать, что метод, которым он пользовался в начале 20-го века, очень напоминает современные селфи. Держа в одной руке камеру, он фотографировал себя, глядя в зеркало.
В последние годы жизни Мунк жил уединенно, на своей вилле, занимаясь сельским хозяйством и, рисуя рабочих, крестьян, жизнь на природе. В 1930 году у него произошло кровоизлияние в глаз и он почти не мог видеть. Когда нацисты оккупировали Норвегию в 1940 году, поначалу, они поощряли творчество Мунка, но затем заклеймили его как “представителя дегенеративного искусства”.
The Kiss, 1897
Умер Эдвард Мунк в 1944 году, до последней минуты опасаясь, что нацисты нагрянут в его дом и конфискуют все его картины.
Мунк считается основателем экспрессионизма – течения в искусстве, отображающего внутренние переживания личности. Его “Крик” стал предтечей этого направления, популярного в начале века в Германии и Австрии.
«Я шёл по тропинке с двумя друзьями — солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фьордом и городом — мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу.» – так Мунк описывает чувства, побудившие его написать знаменитый “Крик”. Первоначально картина называлась “Крик природы”.
Большинство своих картин Мунк создавал в нескольких версиях. Исследователи его творчества до сих пор не могут точно определить, были ли это последствия маниакально-депрессивного состояния или попытки играть с цветом и отображением эмоций. По-разному и трактуют саму картину.
Некоторые полагают, что скорчившийся на ней в ужасе человек реагирует на доносящийся отовсюду “Крик природы”. Другие считают, что Мунк предвидел все катастрофы и потрясения, которые ждут человечество в XX веке, и изобразил ужас перед будущим и, в то же время, невозможность его преодоления.
Разглядывая гравюру “Поцелуй”, в его горизонтальном положении, можно заметить, что древесные линии расположены таким образом, что они как бы разлучают мужчину и женщину друг от друга.
Говорят также, что в те годы небо, над Европой было окрашено в красный цвет из-за извержения вулкана в Индонезии. Но каковы бы ни были трактовки, эта картина стала символом экспрессионизма, даже несмотря на то, что на момент ее создания такого течения в искусстве еще и не было. Отраженные в ней темы отчаяния и одиночества стали основными в искусстве модернизма. Многие считают ее одной из самых страшных картин в истории искусства и, недаром, с ней связано много легенд о том, как умирали своей или насильственной смертью те, кто имел с ней более или менее тесный контакт. “Крик”, наверное, чаще других картин, до сих пор, используется в поп-культуре. Он повсюду – от принтов на одежде и разных мелких сувениров до голливудских фильмов.
Не менее известен Мунк своими гравюрами и литографиями. На выставке представлены его знаменитые работы в этом виде искусства. Он блестяще владел всеми видами гравюры, от офорта и сухой иглы, до ксилографии и привнес немало новых методов в это искусство.
Создавая гравюры, Мунк использовал несколько деревянных блоков. Потом он составлял их все в один, словно пазл. Гравюра была для него не просто репродукцией картины, а таким же произведением искусства. Точно так же, как в своих картинах, он экспериментировал с цветом, изображая один и тот же сюжет в различных цветовых гаммах, такие же методы применял он и с гравюрами. Как пример его талантливых экспериментов в этом искусстве, куратор доктор Джил Ллойд, представила, пожалуй, одну из самых известных его работ – “Поцелуй”.
Сюжет гравюры очень романтичный – мужчина и женщина настолько близко прильнули друг к другу в поцелуе, что стали одним целым, растворяясь один в другом. Контуры их лиц настолько расплывчаты, трудно сказать, где заканчивается одно лицо, где начинается другое.
На выставке представлены два варианта гравюры – один вертикальный, другой горизонтальный. Если существует множество вертикальных вариаций “Поцелуя”, то горизонтальный всего лишь один. “Нам повезло, – говорит Ллойд, – что мы смогли заполучить этот вариант для нашей выставки.
Новаторский стиль Мунка в литографиях продолжали Эмиль Нольде, Герман Макс Пештейн и Эрнст Людвиг Киршнер. По замыслу куратора, рядом с каждой картиной и принтом Мунка, вывешены работы тех художников, чьи произведения темой или техникой перекликаются именно с этим конкретным его шедевром.
Edvard Munch, Madonna, 1895/1912-3.
Очень часто Мунк сначала писал картину, а затем сам же делал на ее основе литографию. Так было, например, с другой важной и известной после “Крика” картиной -”Мадонна”, тоже представленной на выставке.
Эта картина написана через год после “Крика”. Изначально она называлась “Любящая женщина” или “Зачатие”. В 1893 году художнику позировала для нее Дагни Юль, жена писателя и друга Мунка Станислава Пшибышевского. По замыслу Мунка, картина должна была отображать три главные фазы в жизни женщины – зачатие ребенка, произведение потомства и смерть. Вслед за Шопенгауэром Мунк полагал, что с рождением ребенка женщина, как бы, заканчивает свое предназначение на Земле. Немаловажно еще и то, что любовь для художника всегда ассоциировалась со смертью.
В свое время появление этой картины вызвало, конечно, скандальную критику. Нагота, экстаз на лице, распущенные волосы и при этом нимб на голове – такой образ Мадонны был новым и неприемлемым.
Edvard Munch, Madonna, 1895/1912-3.
Еще одна, характерная для творчества Мунка, картина – “Расставание”. На протяжении 1890-х годов Мунк часто использовал одни и те же образы, по-разному их сочетая: полоса света на поверхности моря, светловолосая девушка на берегу, пожилая женщина в черном, страдающий мужчина. Главный герой обычно изображался на переднем плане а нечто, напоминающее ему о прошлом, – на втором. На этой картине изображен покинутый мужчина. Он все еще во власти прошлого – длинные развивающиеся волосы девушки, ускользающей от него, касаются его головы и символизируют эту не порванную нить. Он печален, одна его рука касается сердца, которое словно кровоточит. Рядом с ним кустарник, тоже напоминающий по форме сердце, окрашен в такой же красный цвет. Художник воспринимал жизнь как постоянное расставание с теми, кто ему дорог.
“Болезнь, безумие и смерть – черные ангелы, которые стояли на страже моей колыбели и сопровождали меня всю жизнь” — писал художник. Но стал бы он гениальным и бессмертным Мунком без этих трех черных ангелов?
Бывая в музее нельзя, конечно, не зайти на второй этаж, где находится постоянная экспозиция. Жемчужиной галереи еще в 2006 году стала картина Густава Климта “Золотая Адель”. В этой картине уникально и интересно все – и история ее создания, и ее стиль и красота, и приключения, в конце которых она оказалась привезенной из Австрии в Нью- Йорк. Но это уже другая история…
Ну и, конечно, еще одна причина, по которой побывать в Neue Galerie всегда приятно – венское кафе. В меню вы найдете немало блюд немецкой и австрийской кухни. Яблочный штрудель и кофе по-венски, в красивой и богатой атмосфере зала, придадут аутентичности музея дополнительный шарм. Быть может вам почудится, что вы коротаете время, где-нибудь на Рингштрассе, в прекрасной и старинной Вене…
